Parker Finn es otro de esos directores actuales que, dentro del género de terror, va a conseguir saltar largo después de cortos exitosos. Seguro que recordáis los casos de Andy Muschietti, Fede Álvarez o David F. Sandberg. Pues bien, aunque no hayan sido tan populares/virales, los de Finn, The Hidebehind y Laura Hasn´t Slept, sí han llamado la atención de Paramount Pictures, para conseguir la oportunidad de dirigir su opera prima: Smile. De hecho, la premisa de Smile, bien podría ser la de un potente corto de esos que se recorren con éxito las redes sociales, YouTube, etc.

Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad.

¿De qué trata Incantation, aka Maleficio? Sigue la historia de una madre que intentará salvar a su hija de una maldición. Todo comienza seis años antes, cuando la protagonista, junto a su pareja y unos compañeros de periodismo, crea un grupo al estilo Cazafantasmas con el objetivo de acabar con los mitos.

¿Por qué se está hablando tanto de ella? Pues porque se ha ganado la etiqueta de la mejor película de terror producida en Taiwán. Vale, tampoco es que tengamos una basta y reconocible producción de terror llegada de esos lares. El caso es que, como recientemente sucedió con la, para mí, fallida y muy aburrida The Medium (2021), en este caso de Tailandia, se ha creado un fenomeno en su país, cuyo ruido ha hecho posible una amplia distribución más allá de sus fronteras. Así, la gran N, se ha fijado en Maleficio y ya tiene fecha de estreno en la plataforma: 8 de Julio.

Esto lo hemos visto muchas veces. Venga, a todos nos viene rapido a la cabeza La mano que mece la cuna (1992), aquel thriller que se convirtió en leyenda de las sobremesas televisivas en los noventa. También vienen recuerdos de otras muy populares como Misery (1990), o más recientes, Parasitos (2019) y otra joyita de la que no daré más datos, pues caería en el destripe. Sin embargo, aunque los referentes son claros y sobre el papel, innovar no está en sus planes, Inexorable consigue la suficiente personalidad con la dirección del muy interesante Fabrice Du Welz. Por cierto, ¿os acordáis de Du Welz?

Os pongo al día: este cineasta belga, arrancó su carrera con una de las mejores propuestas que surgieron de aquel terror extremo francés. Os hablo de Calvaire (2004). Vale, no es francesa, sino belga, pero creo que podemos incluirla en la movida. No obstante, película muy discutida, amada y odiada a partes iguales y poco recordada en comparación con las grandes del movimiento. Pero siempre la recomiendo, eso sí, en un acto de valentía. Luego llegó la menos acertada Vinyan (2008), pero volvió a liarla con la genial Alleluia (2014). Hasta aquí su etapa raruna y transgresora.

La unión de un tipo como Alex Garland, como director y guionista, y la gente de A24 dandole, supongo, bastante libertad creativa, tiene que ser, por narices, un producto que no deje a nadie indiferente. Ya se sabe, podrá gustarte o no, entusiasmarte o terminar por odiarla, pero indiferente no quedas. Es marca A24, y viene siendo marca Garland, que se hizo un nombre firmando guiones para Danny Boyle: publicó la novela La playa, que adaptó Boyle en el 2000, y a partir de ahí 28 días después (2002), Sunshine (2007), ya por separado Dredd (2012) y se lanzó a dirigir con la aplaudida Ex-Machina (2014) y la más discutida Aniquilación (2018). Lo que quedó claro con estas propuestas como director, es que no le interesa contentar a todo el mundo. Tiene un sello personal, por ahora no lo cambia por nada y encuentra sitios, como ahora con A24, donde seguir plasmando su visión. Y es que, precisamente, la que nos ocupa, ya puede considerarse su película más controverida a nivel de opiniones.