Hay películas buenas y películas malas. Hay películas entretenidas y otras aburridas. Hay películas con buen guión y otras que no parecen tener. También hay películas y experiencias. Gravity es una experiencia.

La verdadera razón de ser del cine

“La narrativa es muy sencilla, lo que a mi me importa es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio”

Estas palabras salieron de la boca del director Alfonso Cuarón durante el Festival de Cine de Venecia. Allí, en tan reputado y muchas veces exigente panorama, Gravity no solo salió airosa, sino vitoreada. Eran los primeros síntomas de que el cineasta mexicano no engañaba a nadie con su experimento: numerosas críticas se hicieron eco del espectáculo visual de primera mano que ofrecía, de la sensación de profundidad e intensidad de un 3D que, por fin, servía para algo más que sacar cuartos, y también de que el guión y los personajes quedaban en un plano secundario. Así que, no se engañen, esta película no pretende sentar las bases de la narrativa cinematográfica, pero sí de la tecnología y lo que es seguramente el aspecto más puramente cinematográfico: hacer que el espectador pueda vivir una experiencia difícil o imposible de disfrutar/sufrir en su rutinario día a día.

Gravity no deja que te lo pienses. Nada más comenzar, te mete en faena. Y lo hace con un espectacular plano secuencia de 17 minutos que te deja sin aliento. De la calma a la angustia en unos pocos minutos, nos sitúa en la inmensidad del espacio en una situación limite. Nunca fue más cierta la famosa frase promocional de Alien, el octavo pasajero (1979) “En el espacio nadie puede oír tus gritos”. Desde los primeros compases entramos de lleno en una pesadilla que, al mismo tiempo, resulta poética. Algo parecido a lo que en su día logró Stanley Kubrick con su 2001: Odisea en el espacio (1968) desde el punto de vista del tratamiento visual y sonoro, que no argumental y filosófico.

Lo han vuelto a hacer. Al menos, lo han intentado. Ya veremos como les sale la jugada esta vez. Hablamos de Wer, la nueva película de William Brent Bell, director, al que de nuevo ayuda en el guión Matthew Peterman. ¿Y quienes son estos dos? Pues los principales responsables de la, siempre lo diré, infravalorada The Devil Inside (2012), mockumentary demoniaco que contando con un exiguo presupuesto de un millón de dólares se hizo con 100 en taquilla. Claro que tal éxito se debió, sobre todo, a una campaña publicitaria acertada que creó un elevado interés materializado en el fin de semana de estreno. De hecho, en Estados Unidos el 63% de los 53 millones que terminó recaudando se consiguieron en los tres primeros días. El principal motivo del desinterés posterior se debió a unas críticas horribles y unos comentarios del público todavía peores. Se llegó a hablar de la peor película del año. Nada más lejos de la realidad. En lo que a mí respecta, con sus obvios errores y limitaciones, The Devil Inside nos presentó a un cineasta que sabe como entretener e impactar utilizando el tan sobado estilo mockumentary. Sin sorprender, pero siendo honesto y eficaz con lo que se pretendía: exorcismos brutales y algún que otro susto interesante. El porqué tantos se sintieron engañados es algo que me sigo preguntado.

Tras un brutal asesinato en la Francia rural, un mendigo es detenido y acusado del crimen. Creyendo en la inocencia de su cliente, la abogada Kate Moore decide enfocar todo desde un punto de vista científico para echar por tierra la acusación. Pero tras indagar en el pasado familiar de su defendido todo sugiere que están ante el renacimiento de una leyenda ya olvidada…

98% de críticas favorables en Rottentomatoes. 96% en Metacritic. El público votante de IMDB la otorga un 8,8 de media, mientras que el de la propia Metacritic llega hasta el 9 y el de Filmaffinity un 8. Importantes cineastas como James Cameron, Darren Aronofsky, Quentin Taratinto y Guillermo del Toro desechos en elogios. Si a todo esto le sumamos una buena campaña publicitaria, el nombre de dos estrellas como Sandra Bullock y George Clooney, algunos de los mejores trailers del año y el regreso a primera plana de un director tan reconocido como Alfonso Cuarón…¿Alguien esperaba menos? Tan irresistible cóctel, que ha creado uno de los mayores hype en años, ha obtenido una respuesta acorde: 55 millones de dólares durante el primer fin de semana. Y ojito, porque dicha cifra es suficiente, sin aplicar la inflación, para batir dos record: se trata del mayor estreno de la historia en octubre y del conjunto de la época otoñal, superando en ambos casos los 52 millones de Paranormal Activity 3 (2011). A esto hay que añadir que la preventa de entradas 3D superó por poco el 91% de Avatar (2009), terminando el fin de semana con el 80% de tickets vendidos para el formanto tridimensional. Así, Gravity consigue salvar, puede que momentáneamente, el bache por el que pasaba el 3D en los últimos dos años, con ventas de entradas rondando el 50% en la mayoría de producciones.

Lo mejor puede venir ahora. Y es que Gravity no es película del primer fin de semana. Esto decir, debido al espectacular y poco común boca a boca, sobre todo a nivel de experiencia 3D como sucedió con la citada Avatar, su recorrido por la taquilla se prevé largo. Tanto, que de unas expectativas iniciales que la situaban su tope USA en los 130 millones, ahora debemos subir más allá de los 200

El cine sobre justicieros y venganzas es una de mis debilidades. De ahí que el denominado rape & revenge, variación potente de dicha temática, llamara también mi morbosa atención. Es cierto que, en ocasiones, se trata de películas tan sucias e incluso malintencionadas que uno se pregunta qué interés puede haber en el visionado. Pero en otras ocasiones, cuando las cosas están bien hechas, el proceso sucio de las inevitables vejaciones al que son sometidos los personajes, generalmente femeninos, sirve para que cargar las pilas de cara al acto posterior: la venganza. En mi opinión, cuando el segundo es igual o más duro y cruel que el primer acto, es cuando nos encontramos ante un rape & revenge digno. Será que me implico moralmente en la reseña, pero no puedo evitar sentir desprecio (y aburrimiento) cuando se dedican a centrarse en lo primero. Por ello, nunca consideré La violencia del sexo (1978) una obra puntera dentro del subgénero salvo por su obvio valor nostálgico. Una hora larga de vejaciones malsanas y apenas veinte minutos de revancha mucho más soft me echan para atrás. Esto fue algo que mejoró, y mucho, el estupendo remake de 2010.

I Spit on Your Grave (2010), o lo que es lo mismo Escupiré sobre tu tumba, constituye todo lo que busco en un buen rape & revenge. De hecho, se trata de uno de los más completos y contundentes realizados hasta la fecha. El director Steven R. Monroe dosificó perfectamente los elementos regalándonos un final de fiesta brutal, pleno de gore y rabia. Directa y sin hacer demasiado caso de moralinas baratas, fue todo un éxito en DVD, Blu Ray y VOD, por lo que Monroe no tardó en confirmar que él mismo se encargaría de la secuela. Desgraciadamente, esta vez no ha dado en el clavo.

Jessica acaba de instalarse en Nueva York, donde, al igual que muchas otras jóvenes trata de hacer carrera como modelo. Pero en su primera sesión de fotos en la gran ciudad termina siendo brutalmente violada y torturada. Creyéndola muerta, Jessica es enterrada viva, pero contra todo pronóstico, se las arregla para escapar con vida de su tumba. Ahora exigirá su venganza…