Reconozco que la primera vez que intenté ver Fish & cat no aguanté más de 35 minutos. Fue en una sesión a medio día en el festival de cine de Sitges de 2014; el peor lugar para ver una propuesta de 135 minutos que precisa de un espectador paciente y que reme a favor de obra para ser engullido por sus múltiples virtudes. Imagino que jugó en contra de la cinta que se la vendiese como el primer slasher iraní, algo que no era en absoluto… ¿o me confundo? Cabe preguntarse por qué esa etiqueta de slasher, o incluso qué es un slasher. Para mi, si lo planteo de forma sencilla, el género slasher es una película en la que un grupo de personas (generalmente adolescentes) muere a manos de un asesino o de varios… claro. Siguiendo esas reglas, esta cinta en la que varios jóvenes acampan en un lago junto a un restaurante regentado por unos caníbales parece inscribir con facilidad en ese subgénero, al menos hasta que la ves.

Como todos los años, un grupo de adolescentes iraníes se reúne alrededor de un lago para celebrar un festival nocturno. Acuden con sus cometas que elevarán a medianoche. Muy cerca de ellos, en un restaurante que durante los créditos iniciales se nos indica que regentan unos caníbales, dos cocineros trasladan al corazón del bosque los restos sangrantes y putrefactos de sus últimos banquetes.

Un joven filipino se prepara para dirigir el Motel Acacia, un extraño lugar dirigido por su tiránico padre y que tiene la tarea, asignada por el gobierno, de exterminar los inmigrantes que llegan a los Estados Unidos de América.

Pues tenemos película filipina de terror con mensaje. Y el mensaje, si habéis leído la sinopsis, está claro: una denuncia sobre el trato que reciben inmigrantes en determinadas situaciones y países. Dentro del contexto, parece algo así como una vuelta a lo que vimos en Hostel (2005). Esto es, si en la película de Eli Roth los que viajaban lo hacían por placer y diversión y terminaban metidos en un lío, aquí los que viajan lo hacen por necesidad y poca diversión, aunque el fin es el mismo: se meten en un lío. Y parece, las consecuencias del lío también serán parecidas: mucha sangre, aunque también monstruos, y no sólo de los humanos.

La plataforma Amazon prime ha estrenado este mes de mayo la primera temporada de esta franquicia que mezcla comedia, ciencia ficción, romance y thriller a partes iguales. Con estos ingredientes construye un entretenimiento que, al igual que la exitosa serie de Netflix “Black mirror”, anticipa las posibles contradicciones y retos que pueden traernos los avances tecnológicos. De hecho “Upload” bien podría ser una extensión, en clave de parodia, de uno de los episodios más aplaudidos de la mencionada serie: “San Junipero“. Para los que no visteis este relato decir que su nombre es el de una isla de realidad virtual en la que se puede volcar la conciencia de lo seres vivos cuando llega la muerte del cuerpo.

Upload presenta dos mundos: el real, que mantiene los mismos males de nuestra sociedad actual pese a sus múltiples mejoras técnicas. Y el virtual, como “San Junipero”, donde la gente que lo pueda costear tiene la posibilidad de descargar su mente en un superordenador y vivir la eternidad o lo que les den sus ahorros en una suerte de Marina D’or virtual, reflejo más caníbal si cabe del capitalismo globalizado. A esta segunda vida “eterna” llega Nathan Brown (Robbie Amell), un informático al que un turbio accidente de tráfico le ha mandado al otro barrio antes de poder sacar a la luz una aplicación de vida digital que pondría al alcance de todos, ricos o pobres, la posibilidad de extender su vida más allá de plano físico y por toda la eternidad. Para adaptarse a esta nueva existencia contará de cicerone con Nora (Andy Allo), trabajadora de la empresa Lakeview (así se llama este nuevo cielo) con la que, paso a paso, va estrechando una relación romántica. Ambos lidiarán con los problemas de sus respectivos mundos, con sus vidas sentimentales y con los misterios que envuelven la muerte de Nathan.

La National Film Preservation Foundation, una organización independiente y sin fines de lucro creada por el Congreso de los Estados Unidos para ayudar a salvar su patrimonio cinematográfico, guardó en 2011 Captain Voyeur, un corto que John Carpenter grabó en 1969 cuándo estaba estudiando cine en la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles).Carpenter tenía en aquel momento 21 años y aún faltarían 5 para estrenar su primera película, Dark Star, y otros 9 para que Halloween llegara a los cines. Ahora, 51 años después de su grabación y del hallazgo realizado por Dino Everett rebuscando en los archivos de la UCLA, Captain Voyeur ya se puede ver íntegramente través de la cuenta oficial de la NFPF en YouTube.

El cortometraje del director ha sido restaurado para la ocasión y en sus 7 minutos en blanco y negro, Captain Voyeur nos cuenta la historia de un informático muy aburrido y pervertido, que se obsesiona con una compañera de trabajo a la que intenta matar bajo el anonimato de una máscara.