En 2006 Adam Green (Frozen, 2009) dirigió Hatchet, un retroslasher evidentemente deudor de la saga de Jason Voorhes (Viernes 13) cuya efusiva recepción por buena parte de los aficionados puso al realizador norteamericano directamente en la órbita de los “más buscados”.

Dilucidar las razones por las que Hatchet ha logrado la vitola de ser una de las películas independientes de género más alabadas de principios de siglo XXI, hasta el punto de verse recompensada con una secuela en 2010, no es una tarea sencilla.

Los brillantes ingenieros genéticos Clive y Elsa, se especializan en combinar ADN de diferentes animales para crear nuevos híbridos sorprendentes. Ahora quieren utilizar ADN humano en un hibrido que podría revolucionar la ciencia y la medicina. Cuando la empresa que financia su investigación se lo prohíbe, Clive y Elsa deciden actuar por su cuenta. El resultado es una criatura que en un principio supera todas sus expectativas, aunque no tardará en ponerles en serios aprietos, así como hacerles dudar sobre la moralidad de su creación.

Splice, que algún idiota re-tituló en España como Experimento mortal, tiene una ficha técnica de las que no necesitan presentación; Vincenzo Natali (director y co-guionista), Guillermo del Toro (productor ejecutivo), Adrien Brody y Sarah Polley (protagonistas), o Gregory Nicoreto, Howard Berger y el resto del gran equipo de la KNB (efectos especiales y maquillaje). Además, está adscrita a la ciencia ficción, género en el que Natali se maneja sin problemas y con el que nos ha ofrecido más de una joyita, aunque su película más redonda siga siendo Cube (1997), sorprendente opera prima. Lo malo de tener un equipo así es que las expectativas son crecientes a medida que avanza el proyecto. De este modo, al llegar a las salas, las diversidad de opiniones y el nivel de decepciones puede ser, cuanto menos, radical. Esa es la situación que vivió Splice, y no fue del todo justa.

Realizar un film está al alcance de casi cualquiera, en estos tiempos tan tecnificados que vivimos. Incluso se podría decir lo mismo de muchas otras disciplinas artísticas como la fotografía y la música. Esa aparente facilidad para crear una obra con reducidos recursos y mayoritariamente en casa quemándote las pestañas con las nocivas emisiones de tu ordenador, ha propiciado la proliferación de proyectos independientes de bajo presupuesto que, habitualmente, aportan menos de lo minimamente aceptable como para considerar a una película, precisamente, “película”.

¡Qué buenas vibraciones me ha traido el trailer de Mask Maker (anteriormente conocida como Maskarade! No solo por el regusto ochentero que destila, tampoco por la presencia de un actor icónico/devaluado como Michael Berryman (Pluto en Las Colinas tienen Ojos de 1977); sencillamente ver ese asesino sobrenatural, portando una mascara hecha de piel, ha removido esa parte adolescente que se alimentó con cintas y más cintas baratas de terror.
Visto el trailer sé lo que estaréis pensando: este proyecto, destinado al mercado doméstico norteamericano para mediados del próximo Abril, ¿tiene algo de original? Dejaré que responda la sinopsis por mí…

Una joven pareja compra una plantación del siglo XIX e invita a unos amigos a pasar el fin de semana de fiesta; despertando accidentalmente en su juerga un antiguo mal que yacía olvidado por décadas. La casa de sus sueños se transforma en la casa de sus pesadillas cuando el dueño original de la casa surge de su tumba sin nombre, portando un hacha de aspecto siniestro y muy mal despertar, para quejarse así del jaleo montado por los nuevos inquilinos.