Un hospital a punto de ser cerrado es sitiado por las fuerzas de un culto macabro, pero la mayor amenaza se oculta dentro, en la forma de criaturas que no son de este mundo.

Introduzca en la batidora “The Thing” (1982), “Re-amimator”, “Hellraiser”, “El Príncipe de las Tinieblas”, “Horizonte Final”, “Silent Hill”, “From Beyond”, “Asalto a la comisaría del distrito 13“, “Vinieron de dentro de…” y “En la Boca del Miedo”, entre otras influencias menores, y obtendrá “The Void”, lisa y llanamente. Financiada en parte mediante una exitosa campaña de mecenazgo, esta obra se erige como un referente moderno en cuanto a efectos especiales artesanos y maquillajes protésicos se refiere. Hablamos de una rendición apasionada, que no acertada del todo, al horror cósmico lovecraftiano, muy bien entendido en cuanto a recrear su atmósfera sin una mínima mención a los Mitos de Cthulhu y sin sobreexponer su increíble muestrario de criaturas abominables. Dinámica, fácil de ver, actuada muy dignamente… sólo le ha faltado un guión mejor trenzado y una banda sonora épica, he echado de menos alguna banda de “retrowave” haciendo el trabajo sucio, y estaríamos hablando de una obra de culto, nunca mejor dicho.

Blair Winthorpe, una joven muy sociable perteneciente a la alta sociedad, está haciendo una fiesta en la piscina mientras sus padres están fuera de la ciudad. Lo que debería haber sido un relajante día de verano dedicado al bronceado de las chicas, rápidamente se convierte en una pesadilla empapada de sangre cuando un invitado desconocido se cuela en la fiesta. Él maniaco encuentra un garaje lleno de juguetes peligrosos y se pone a trabajar acechando y desmembrando a los invitados uno por uno.

Echadle un vistazo al póster de “Pool Party Massacre“… ahora disfrutad del tráiler… volved al póster e iniciad de nuevo la reproducción del tráiler… No, los cojones. Imposible volver a contemplar en tan breve espacio de tiempo el adelanto de esta serie Z bien en mayúsculas. Desde luego el póster es una chulada, un reclamo llamativo como pocos, y es que sus autores, “Sadist Art”, están pegando fuerte en el mercado underground norteamericano, ilustrando un montón de proyectos que luego son merecedores del formateo a bajo nivel. Obviamente, la citada ilustración tiene un aire retro que tira para atrás, intentando capitalizar la nostalgia desmedida que parece ser motor de éxito en muchos proyectos con el sello de “ochenteros”. Bueno, ¿no era acaso es la seña de identidad de las estanterías de los infames vídeo clubes de barrio?

Ya hemos hablado profusamente de la deriva creativa que nos ha ofrecido oriente en los últimos años. Especialmente doloroso es el caso de los nipones, que pasaron de erigirse en una auténtica renovación durante a finales del siglo pasado y principios de este, a un erial donde los mismos tópicos que les dieron fama se han convertido en su peor lastre. ¿Pero qué hay de otros países del este asiático? Si alguno destacó también en esta corriente oriental de cine extremo fue Tailandia, que superando sus ramalazos de humor especialmente infantil nos ha regalado joyas para el recuerdo como “Shutter”,“Alone”, “4BIA”, “13 Beloved” o “Body 19”. Quizás caracterizado por una aproximación más juvenil al terror que la de otras regiones a su alrededor, también los tailandeses han sido relegados a un segundo o tercer plano dentro del panorama internacional, igualmente lastrados por lo convencional de sus producciones más recientes.

Ruth acaba de perder a su marido y se encuentra perdida en un mundo que no entiende. Por suerte cuenta con la voz aflautada de su feto, una criatura alimentada de rencor que exige muertes a su madre. Siguiendo los dictados de esa voz invisible, Ruth comienza una espiral de muerte que la llevará a enfrentarse consigo misma.

Sólido debut como directora de la actriz británica Alice Lowe, la cual ha preparado un proyecto a su medida alejado de la comedia negra con la que muchos la asociábamos, y con la que se ha intentado promocionar. Ahí estaba su impresionante trabajo en ”Turistas”, la cual está bastante por encima de “Prevenge” a todos los niveles, para demostrar la intensa capacidad interpretativa si nos referimos a personajes al límite de la parodia, perdedores alrededor de los que gira el mundo. En esta ocasión, y aunque intenta venderse como una obra en línea con la citada de Ben Wheatley, se exploran vertientes psicológicas en detrimento del vitriolo social puro y duro, una mirada eminentemente femenina, como no podía ser de otro modo, posada sobre la maternidad como metáfora de alienación y depresión.