Una mujer joven atada en el asiento delantero de un coche parado, observa, impotente, como su captor cava, metódicamente, una fosa en pleno desierto. Desde el espejo retrovisor puede ver el cuerpo sin vida y ensangrentado de su novio, un destino que ella misma espera evitar a toda costa. Pero esto es tan sólo el comienzo de una lucha brutal donde la supervivencia podría ser incluso peor que la muerte.

Con un raquítico presupuesto de 35.000$ logró el bueno de Christopher James Lang sacar adelante su tercera película como director y guionista y llevarla hasta el festival independiente californiano Dances With Film, donde, al parece, obtuvo una buena respuesta por parte del público. Y eso es todo lo que os puedo decir de Valley of Ditches, porque esta es toda la información que he encontrado en la red de una película cuyo trailer viene presidido por un trascendente soliloquio y cuya localización en mitad del polvoriento desierto me recordó a la excelente Blood River de Adam Mason, razón más que suficiente —por endeble que os parezca— para que un servidor le acabe dando una oportunidad si se presenta la ocasión. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Valley of Ditches.

En El Escondido, un pequeño pueblo, perdido y olvidado en algún lugar del interior de la Argentina, vive Raulo (Luis Ziembrowski), un leñador con retraso mental, de aproximadamente cincuenta años. Comparte la casa con su anciana madre, Ercilia (Marilú Marini), y su bellísima hermana, Roberta (Paula Brasca), varios años menor. Pocos son los demás habitantes de este lugar. Cada uno de ellos tiene un rol definido que resulta funcional a la lógica hermética de la sociedad que conforman. Pero antes incluso de presentar a estos tres personajes principales y el mundo que los rodea, la película comienza desde el final, estableciendo lo que sigue como un gran flashback esclarecedor.

A modo de prólogo, primero vemos escondida tras las ramas de algunos árboles una Iglesia, que inmediatamente queda tapada por un enorme y pesado cartel de madera, que reza: “Bienvenidos a El Escondido”. A pocos metros, una ínfima cantidad de vecinos escucha atentamente al párroco del lugar, Aarón (Valentín Javier Diment), que les anuncia la posible apertura comercial del pueblo. Su discurso lejos de estar enfocado en la fe se asienta fuertemente sobre los principios del liberalismo económico.

“February” se ubica en un internado para jovencitas, y nos cuenta la historia de dos mujeres unidas por una serie de acontecimientos macabros.

Originalidad, en el cine la busco como paquete completo: narrativa, visual y argumental. Pero también sé que es mucho pedir que una película de terror en 2016 te ofrezca innovación en estas tres vertientes, ya es un milagro si lo hace aunque sea tan sólo en una. Por eso, cualquier pequeño destello de personalidad ve aumentado su valor debido a su rareza dentro de la creatividad artística. “February” se adecua a estas cuestiones adoptando una vertiente narrativa que la convierte en una rara avis dentro del terror sobrenatural actual, aunque su premisa argumental sea más simple que una ameba, su director se ha esforzado al máximo para contarnos la historia de siempre de una forma diferente, y hasta cierto punto funciona.

En medio de un contexto de caos y sangrienta carnicería, presa del pánico, un superviviente del Apocalipsis Monstruoso se esconde en una sala de cine para ganar un poco de tiempo de vida. Lo que no sabe, es que ha saltado de la sartén y para darse un tortazo contra los fuegos del infierno, asistiendo a la última maratón de cine de la humanidad.

¡Bienvenido a Monsterland! Un lugar terrible donde las bestias salvajes, criaturas carnívoras y abominaciones grotescas son la norma; y la raza humana toma la posición inferior de la cadena alimentaria.