Cuatro jóvenes llegan a Mallorca para disfrutar de unas vacaciones de verano idílicas, pero adentrándose en los parajes más inhóspitos de la isla iniciarán un viaje infernal.

El escenario es inmejorable… Mallorca. Supongo que pocas veces un slasher al uso ha disfrutado de un escenario tan idílico. A partir de ahí, Carlos Jofre, guionista, director y productor de Verano Rojo, no se molesta en esconder sus cartas (ni falta que hace). Según reza la nota de prensa de la película, “Verano Rojo no pretende innovar en el género, al contrario, se revuelca en los clichés y en los tópicos del cine slasher. Hay que tener en cuenta que es una película hecha por y para amantes de este género, y que con ella
se pretende homenajearlo.” Y las referencias que se citan tampoco dejan lugar a la improvisación: “La Matanza de Texas, La Noche de Halloween y Viernes 13”. Ya podéis ver que aquí no se pretende engañar a nadie. Cuatro jóvenes llegan a Mallorca… y cuatro jóvenes perecerán en Mallorca. A ser posible de una manera dolorosa y sangrienta — y a tenor de lo visto en el tráiler… así será —.

Pienso que la violencia es como una locomotora a toda velocidad que, una vez en marcha, es prácticamente imposible de parar en seco. Las víctimas de abusos y malos tratos que reaccionan violentamente tras la presión repetida y constante de sus acosadores lo hacen como una erupción, de forma desmedida y descontrolada, pudiendo causar, en su ira ciega, daños colaterales. También creo que cualquier injusticia causa en quien la sufre una cicatriz, en ocasiones también física, que nunca termina de desaparecer, generando traumas que acompañarán, en mayor o menor medida, a la persona durante toda su vida. El bulling , el maltrato escolar de toda la vida, ejemplifica este sufrimiento de forma evidente y raro es el mes en que no se conoce la circunstancia de un joven arrastrado hasta el suicidio por sus compañeros o , en menor medida, un joven que decide como solución final realizar un acto de sangre contra su entorno.

El cine de género nos ha regalado su particular visión de este fenómeno en infinidad de ocasiones. Los jóvenes que por causa de abusos terminan por tomar la revancha contra sus atacantes en el celuloide van desde Carrie, a los chavales del instituto Columbine de Elephant, pasando por Patrick, Eliminado, Klass (muy, muy recomendable), The Final, el superhéroe de Chronicle o por la sensacional (que nunca me cansaré de sugerir) King of pigs, entre muchísimas otras. A partir de ahora en este universo de víctimas que traspasan la frontera para hacerse verdugos tenemos que sumar a la sobrenatural Moira y sus cuchillas de afeitar.

Los hermanos de Marty van a buscarlo a la antigua cabaña familiar preocupados por su salud mental, desde que abandonó el ejercito nunca ha sido el mismo sin su medicación. Su sorpresa llega cuando lo encuentran totalmente desquiciado, más de lo habitual, y de forma violenta jure y perjure que tiene atrapado en el sótano a una peligrosa criatura llamada “pod”. ¿Será verdad o una paranoia?

Pod es un pequeño pero simpático thriller con un giro terrorífico que nos llega de la mano de Mickey Keating, productor, director y guionista de “Ritual”, una cinta justita que reseñamos hace cierto tiempo como parte del After Dark Originals de 2014. Tras el citado debut, el cual dejo bastante frío al público en general, Keating se rehace y demuestra tanto que puede sacarle provecho a un pequeño presupuesto como que lo suyo es el cine de género con un toque diferente, otra cosa sería que llegue a las cotas de calidad mínimas para que alguien se atreva a dejarle entre manos un proyecto más ambicioso. Sin embargo, se nota que el reducido contexto de “Pod”, una cabaña en el bosque, es controlado totalmente por su creador; el cual, usando tan sólo a cinco personajes, y dos de ellos secundarios, construye una historia sólida con reminiscencias al cine de finales de los setenta. Época que también sirvió de inspiración para su anterior obra.

Un grupo de lobos nocturnos están sembrando el pánico en una pequeñña villa, atacando a sus habitantes y dejándoles sordos y ciegos. Pero Helen Keller, ahora sorda y ciega, no piensa quedarse de brazos cruzados. Ella será la única que defenderá al pueblo de los monstruos.

Ross Peterson, responsable de otra locura titulada FDR: American Badass, nos regala la que sin duda alguna se postula para frikada del año: Hellen Keller vs Nightwolves. Inspirada muy… pero que muy libremente en la figura de la escritora norteamericana Helen Keller, que a los 19 meses sufrió una grave enfermedad que la dejó ciega y sorda, Helen Keller vs Nightwolves tiene toda la pinta de ser una estupidez como la copa de un pino. Una comedia absurda, repleta de personajes gilipollas (con perdón), y “dotada” de un humor burdo, guarrete y algo surrealista. Todo ello convenientemente aderezado con las habituales muestras de gore chusco. En definitiva… una auténtica gozada si cae en las manos adecuadas (amantes del infracine y las “cutre movies”) y en el momento adecuado (reuniones de colegas con el ambiente cargadito…). Os dejo con algunas imágenes, el póster (me recuerda al de Hansel y Gretel cazadores de brujas) y el tráiler de Helen Keller vs Nightwolves.