Estranged

Retrato de una familia anormal

Estranged

January se ve obligada a regresar a casa después de seis años de viajes ininterrumpidos. Un accidente casi fatal la ha dejado temporalmente en silla de ruedas y debilitado su memoria. Acompañada por su novio Callum, a quien conoció durante el viaje, regresa a la vieja casa familiar que resulta ser un caserón ubicado en la campiña británica. Cuando January vuelve al hogar encuentra una familia que no conoce y de cuyas intenciones duda. Al fin y al cabo, ¿no se fue hace seis años por algo? Indagando en esa cuestión con ayuda de su novio, pronto descubre que su familia no es tan amorosa como aparenta

Tengo el placer de anunciaros otro thriller psicológico proveniente de Inglaterra, y uno que además pinta bastante bien. “Estranged” narra las desventuras de January, una chica que ha huido de casa para verde de nuevo en ella. Lo que sería muy bucólico si no fuese porque sus familiares guardan algún horrible secreto entre las paredes de la siniestra mansión que la cobija. De partida suena interesante, veremos si la historia de William Borthwick y Simon Fantauzzo, unos completos desconocidos, consigue mantenernos enganchados, pues la clave sería que el misterioso secreto de la familia de January nos mantuviera en vilo hasta el final de la película. En cuanto a su apartado técnico todo luce correcto pese a la poca experiencia de su director, pero teniendo una buena producción detrás tampoco es de extrañar. En este caso, “Estranged” viene de la mano de los productores de “Insidious”, esas misteriosas figuras que aparecen anónimas en el 50% de los carteles de la producción terrorífica actual… ya me entendéis. Si hablando del área técnica quedan ciertas dudas acerca de su experiencia, cuando lo hacemos de elenco vemos un poco más de luz, y es que alguno de sus actores tiene bastante bagaje. Como James Cosmo, que ejerce de “amoroso” padre en la presente, al que hemos podido ver desde en “Braveheart” hasta en “Las Crónicas de Narnia” pasando por “Juego de Tronos”. Pero queda claro que todo el protagonismo recaerá en Amy Manson (¡jodido apellido!), la cual interpreta a January; esta guapa actriz escocesa tiene bastante experiencia en sub productos televisivos, pero parece que ha llegado su hora a cargo de un papel sobre el que cae todo el peso de la trama.

Ravenous

El poder de la carne cruda

Ravenous

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 4/5

Ravenous

Comenté, durante la pasada edición del Festival de Sitges, lo presente que volvía a estar el western en el cine de género. Cada vez son más las cintas que, o bien se disfrazaban del oeste o que, bajo su capa superficial, esconden una de vaqueros… Pero hubo una época en que esto no era así; una época en la que, excepto el cine de Carpenter o de Walter Hill, era imposible ver cowboys (o algo parecido) en una cinta de género… y no digamos que una historia de terror o fantasía transcurriera en la América del far west ( sólo resuerdo, a vuelapluma, “The valley of Gwangi”). Tampoco es que la película que hoy nos ocupa sea un western en el sentido estricto de la palabra… nada de eso; pero si hay que buscarle un punto de origen a esta rara joya y a esta reseña, que mejor que el de este género que no deja de reinventarse para seguir sorprendiendo a propios y extraños.

Un acto cobarde por parte del soldado John Boyd (Guy Pearce), esconderse entre los cadáveres de sus compañeros, se transforma en una reconquista heroica cuando ingiere, accidentalmente, sangre de un muerto y encuentra el valor que le faltaba. Como recompensa es ascendido a capitán pero, conscientes sus jefes de que la proeza es fruto de la casualidad, es destinado a un remoto fuerte junto con otros perdedores. En lo más crudo del invierno, cuando el tedio y el desinterés domina la estación, la llegada de un desconocido (Robert Carlyne) dará un sangriento giro a sus vidas. La terrible historia que cuenta merece ser investigada…

Lo mejor: Es tan original, única y violenta que no deja de sorprender de principio a fin.

Lo peor: Su extrañeza puede apartar al espectador antes de que empiece lo bueno.


Nocturnos

Gemas de ónice puro

Nocturnos

Dicen que las antologías de un sólo autor no funcionan en España, que el público demanda novelas, tochos de más de 500 páginas y que, en todo caso, una antología comunal te la editan para que la compren los familiares y amigos de los autores (los cuales habitualmente ni siquiera ven una copia por su esfuerzo). Claro que esta triste perspectiva volaría por los aires si los escritores españoles fueran capaces de sacarse de la manga colecciones como la que hoy nos ocupa: “Nocturnos”, probablemente una de las mejores antologías originales editadas en castellano de lo que va de siglo. Al menos en cuanto a horror sobrenatural se refiere. Lo curioso del asunto es que ha pasado desapercibida entre los aficionados no sé bien si por la fama de su autor, una carrera asociada a la novela negra de seriedad aplastante, o por la editorial que se ha hecho cargo de la obra, en este caso Tusquest, que no suele ser identificada por una bibliografía terrorífica. En mi caso, recomendarla fervientemente para este día del libro que ya nos abandona. Merece cada uno de los euros que vale, un valor seguro en cuanto a cantidad/calidad/precio.

John Connolly es un novelista irlandés que ha alcanzado la fama por su serie de novela negra sobre el detective Charlie Parker, que por cierto es todo un personaje. Así, en castellano es la prestigiosa casa Tusquets, con muy buena traducción, la que ha ido editando todos los tomos de la longeva serie, igualmente que el libro que hoy nos ocupa, obviamente fuera de lo que suelen ser las publicaciones habituales de la editorial catalana. Estas historias de Parker son obras oscuras que coquetean con el terror en algunos de sus pasajes, pero que, al fin y al cabo, tenemos que encuadrar claramente en el thriller policíaco.

Hostile

Pesadillas febriles de un adolescente

Hostile

Meredith Langston siempre anheló tener hijos. Finalmente lo logra cuando adopta a dos jóvenes adolescentes. Sin embargo, su sueño se convertirá rápidamente en una pesadilla cuando descubra que es incapaz de hacer frente a los cada vez más extraños comportamientos de sus hijas. Desesperada, busca la ayuda de dos periodistas que trabajan para un programa de una televisión local, SOS Adopción. Por desgracia, esto no servirá de nada, sobre todo cuando los periodistas descubran que hay otra presencia en la casa.

Hostile es una pequeñísima producción francesa de género que cuenta la historia de dos hermanas adoptadas que, de pronto, y de manera absolutamente inexplicable, quedan desprovistas de cualquier tipo de empatía. La película se estrenó en La Samain du Cinéma Fantastique, alzándose con el premio a la mejor dirección y cosechando excelentes críticas que la destacaban como un producto “… tan entretenido como siniestro”. Pero la verdadera noticia de Hostile está en la figura de Nathan Ambrosioni, guionista, editor, director y coautor de la banda sonora de la película. Resulta que Ambrosioni nació en la ciudad de Grasse, un 18 de agosto de 1999. Así es… echad cuentas y veréis que el chaval tiene 16 años, y Hostile es, nada más y nada menos, que su tercera película tras la experimental The Rush in Tape y Therapy, esta última filmada también en 2014, el mismo año que filmó Hostile. Lo de convertirse en un hombre orquesta - cinematográficamente hablando – a la tierna edad de 16 años, creo que tiene mucho mérito (a saber en qué estaría pensando yo a los 16… probablemente en nada bueno). Ahora tan sólo falta comprobar que el muchacho tiene auténtico talento y que Hostile es un producto que vale la pena. Os dejo con el tráiler, el póster y algunas imágenes de Hostile.