Hay ciertas frases tópicas en la crítica cinematográfica que son ineludubles, y que uno no puede evitar usar cuando aparece un ejemplo tan evidente que parezca hasta que se haya originado con esa película. “Estética de videoclip”, “Forma sobre contenido”, “El medio se convierte en el fin”… Bien, pues parece que con Open Windows se podrían usar los tres para describir el último título de Nacho Vigalondo, quien aquí se pasó de rosca con su intento de mezclar nuevas tecnologías y cine.

Lo cierto es que quien escribe lo admira por varios motivos, los fundamentales su pertenencia al círculo de humor surrealista de Miguel Noguera, Vengamonjas y compañía, con su humor tan bizarro como inspirado, y asimismo también su primer largometraje, Los Cronocrímenes, una de las mejore películas de paradojas temporales recientes, no ya de España, sino del todo el panorama mundial. Aunque uno tiene también que verle actuar y apretar consecuentemente los dientes de dolor, su ingenio en la dirección y el guión lograron una obra de culto muy respetada en el mundo de la ciencia ficción.

Extraterrestre fue una salida cómoda, sensata, para no tener que vérselas con quienes esperaban algo más ambicioso; pero él pareció reservarse para Open Windows, una película en que las buenas ideas se llevan a la práctica de un modo pésimo.

Sí, es cierto, Lowen Dean perpetró, hace unos años, una puta mierda titulada 13 Eerie. No se la recomiendo ni a mis peores enemigos. Pero tranquilos, Wolfcop es una serie Z seguramente financiada con los cuatro duros ganados en la mencionada 13 Eerie; sin embargo en esta ocasión al menos te diviertes y consigues pasar un buen rato, teniendo en cuenta, repito, que es serie Z pura y dura, es decir, “poco money coleguita”. Wolfcop es una serie Z - dicho por tercera vez – camuflada, perfectamente, como serie B. Sabe ajustarse bastante bien, y de hecho saca petróleo, a su escaso presupuesto; camuflando lo poco que en realidad tiene para ofrecernos bajo la capa de un festival de sangre y tripas.

El argumento de Wolfcop es escaso y simplón, aunque efectivo. Se trata de una comedia licántropa aderezada con sal gorda y edulcorante marca ACME, que cuenta con actuaciones muy flojas (aunque en última instancia sabe disimular la escasa expresividad de sus protagonistas) y que, en definitiva, da para mucho menos de lo que pueda parecer a simple vista. El gran mérito del director es lograr que todo funcione correctamente y que el conjunto consiga entretener, sobresaliendo, en la mayoría de ocasiones, las pocas virtudes de la película por encima de sus muchos defectos. Eso es algo que Wolfcop consigue al menos en parte, ya que sigue habiendo lunares y parches por todos lados que, sin duda alguna, llegan a deslucir el resultado final, afeando algunos aspectos como pueden ser el interpretativo o el uso de unos efectos especiales por computadora muy poco convincentes e incluso incómodos de contemplar.

Si hace unos días podíamos ver el tráiler del regreso a de Alejandro Amenábar, Regresión, ahora le toca el turno al de Guillermo Del Toro. Y lo hace nada menos que con un cuento macabro de fantasmas, de esos que tanto le gustan y que no dirigía desde El espinazo del diablo. Ojo, digo que no dirigía, pero sí que se ha encargado durante todos estos años de producir o “dar nombre” a películas, de variopinta calidad, con dicha temática: ahí tenemos Mamá o el remake de No tengas miedo a la oscuridad. Aderezando, eso sí, con la inconfundible puesta en escena de la que probablemente sea su mejor película, El laberinto del fauno. Parece que Del Toro a vuelto por la puerta grande, en cine con Pacific Rim o en televisión con The Strain y muy pronto en videojuegos con Silents Hill, sin olvidarnos de su labor creativa en la trilogía El Hobbit. Vamos, que no para el amigo mexicano. Pero, ¿de qué va este Crimson Peak?

Situado en Cumbria, en una mansión en ruinas en una región en gran parte rural y montañosa del norte de Inglaterra en el siglo 19, la joven autora Edith Cushing (Wasikowska) descubre que su nuevo marido encantador Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) no es quien parece ser.

Una chica sigue a su mejor amigo, diseñador de video juegos de horror y pardillo oficial del instituto, hasta la casa abandonada donde unos matones obligan a ir al chaval. Se rumorea que la mansión oculta monstruos devoradores de carne humana, quién sabe si se trata de sus antiguos moradores presos de una aviesa maldición. Pronto se descubrirá si las leyendas son verdad y si los video juegos pueden convertirse en realidad.

Que el cine de género de japonés anda de capa caída es algo que sabe hasta mi abuela. Ya lo hemos comentado muchas veces: lejos quedan los días de gloria de Nakata, Shimizu, Miike o Kurosawa. Sin embargo un servidor siempre acaba recayendo en el cine de terror nipón que se desarrolla en la actualidad, en absoluto buscando una joya pero sí con el deseo de revivir ecos de los finales de los noventa. Así fui a dar de bruces con “Ao Oni” (traducción no literal de “Blue Demon”), una adaptación cinematográfica de un juego de PC gratuito, un survival con toques RPG y estética retro, que ha causado furor en el país del sol naciente y que también cuenta con una buena legión de seguidores por el resto del mundo. Reconozco estar ligeramente en contra de las adaptaciones de survival horror que se han realizado hasta la fecha: “Forbidden Siren” y “Parasite Eve” no pasan de lo anecdótico, “Silent Hill” y “Resident Evil” creo que no capturan la atmósfera por la que los aficionados de mi generación nos adentramos en las citadas sagas, y “Sweet Home” es un extraño experimento que no funcionó ni en cines ni ordenadores. En el horizonte tenemos la adaptación de “Fatal Frame”, una saga que siempre ha permanecido fiel a sus principios, de la mano de Mari Asato, director de uno de los “spin off” de Ju-On y “Bilocation” una cinta a la cual debería haber acudido antes que a esta “Blue Demon”, y a la que probablemente hinque el diente en breves.