Hablar de Takashi Miike, equivale a referirse a una de las personalidades con más peso y renombre dentro de la industria cinematográfica a nivel internacional. Con más de veinte años de carrera a sus espaldas, y habiéndose ganado un renombre espectacular con films de la talla de Audition (Ôdishon, 1999), la cual generó una auténtica legión de fans en torno a su persona, Visitor Q (Bizita Q, 2001), una bizarrada de grado extremo que despertó dispares opiniones de crítica y público, o la formidable e intensa Ichi the Killer (Koroshika 1, 2001), considerada objeto de culto por los seguidores del director a la par que uno de los mayores logros en la carrera de Miike; el prolífico cineasta ha sabido, en igual medida, alejarse de los arriesgados parámetros de la industria V- Cinema japonesa para debutar con éxito en terrenos más claramente comerciales, con títulos de la talla de A big bang love, Juvenile (46-Okunen no koi, 2006), premiada en el festival de Sitges del mismo año en la sección de largometrajes a concurso, Sukiyaki Western Django (2007), remake de un western del director italiano Sergio Corbucci en el cual colaboró Quentin Tarantino o Thirteen asassins (Jusannin no Shikako, 2010), remake con el mismo título que el film dirigido en el año 63 por Eiichi Kudo y que recibió el premio del público en Sitges 2010, o la más reciente Shield of Straw (Wara no tate, 2013), un thriller bastante más moderado que otros títulos anteriores que ha sido presentado en Cannes en este mismo año. Miike tiene claro que no es su intención permanecer encasillado en un único género, cosa que ha demostrado con creces a lo largo de sus ya experimentados años de abultada y prolífica carrera, por ello ha alegado en unas declaraciones recientes: “Hago las películas que quiero hacer, no pienso en un público concreto…”, un ¡zás, en toda la boca!, para todos aquellos que le han tachado de haberse convertido en un cineasta más moderado y comercial a causa, sobre todo, de su última y, para muchos, “suavizada” incursión en Cannes.

Este pasado año 2012 fue, también, bastante productivo para el director, el cuál rodo tres filmes de diferente carácter: For love´s sake (Ai to makoto), basada en un manga japonés escrito por Ikki Kawijara con una carga bastante romántica, Phoenix Wright: Ace Attorney (Gyakuten Saiban), adaptación de una popular saga de videojuegos, que contó con la producción de la propia compañía creadora, Capcom, y Lesson of the evil (Aku no kyôten), la cual será presentada este mismo año en el festival de Sitges y que viene a ser objeto de la reseña en cuestión. En esta ocasión, Miike toma como base una novela editada en el año 2010 del escritor japonés Kishi Yûsuke con el mismo título, cuya adaptación en forma de guión ha sido llevada a cabo, de forma excepcional, por el propio cineasta:

Seiji Hasumi es un joven, atractivo y reputado profesor de inglés que se implica, de forma altruista, en los problemas personales de cada uno de sus alumnos. El centro de estudios, lejos de ser un espacio tranquilo plagado de pormenores de la menor importancia, se va transformando en un hervidero de buying, acoso sexual y otro tipo de corrupciones no menos abyectas, lo cual empieza a afectar el estado de ánimo del profesor de forma visible. Rodeado por toda esta espiral de envilecimiento, Hasumi decide mostrar su auténtica naturaleza e impartir una lección verdaderamente memorable…

Tras una misteriosa noche durante su luna de miel, una pareja de recién casados ​​deberá hacer frente a un embarazo inesperado. Mientras graba con su cámara de video todo el proceso de embarazo para la posteridad, el marido empieza a observar un comportamiento extraño en su mujer que inicialmente achaca a los nervios. Pero conforme pasan los meses se hace evidente que los oscuros cambios en el cuerpo y la mente de su mujer tienen un origen mucho más siniestro.

Radio Silence son cuatro directores - Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Chad Villella y Justin Martinez – , que hace un par de año dirigieron el último de los segementos de V/H/S, titulado 10/31/98. Ahora regresan los cuatro con un nuevo found footage que probablemente nos muestre todo aquello que nos negó el fabuloso clásico de Roman Polanski, La semilla del diablo (1968). Una hermosa joven embarazada y todo un abanico de extraños fenómenos servidos en bandeja por el mismísimo diablo. Y mientras, el futuro papá grabando todo lo que ocurre y supongo que preguntándose quién coño es el verdadero padre de la criatura (porque a simple vista se diría que el pobre desgraciado lleva unos cuernos más grandes que los del propio demonio). Sea como sea acabo de ver el tráiler de Devil’s Due y lo único que puedo decir es que la película tiene una pinta espectacular. Devil’s Due se estrenará en los USA el próximo 17 de enero de 2014 y, si la mala fortuna no lo impide, el 31 de enero (del mismo año) en nuestro país. Os dejo con el tráiler y el primer poster de Devil’s Due.

“Se sienta y lo único que quiere es dejar de lamentarse. ‘Mira: El whisky parece ser tu única redención, por el amor de Dios, ¿Y ese repiqueteo? ¡El crío!, cómo olvidar al crío, no calla, ni callará nunca; Audrey siempre tiene razón, cuando todo se agota, solo queda… no, no queda nada; aprieta, aprieta, aprieta…’, sus manos aún siguen tiznadas de aceite; y no puede evitar sentirse un fracasado, aun cuando su locura solo acabe de empezar a devorarte. Siempre fue casquivano, y ahora las malditas deudas no cesarán nunca, una tras otra, se suman, se amontonan, se abalanzan y sólo despareces. Entra por la puerta y saluda con una amplia sonrisa; allí se encuentra él, el cocainómano, – todo un experto en casuística – nada más verlo, lo intuye, «tenemos un ganador»; le cede su mano sonriente y sin más dilación presenta a Mr.Franklin. Debe haber alrededor de 2 millones, tal es la prodigalidad, que se es capaz de oler los suntuosos billetes de 100 a más 2 km de distancia, aún no se puede creer que tenga alguna opción. De repente gira su cabeza frente a ella. La frígida mujer de hielo, su belleza absolutamente gélida, sus rasgos descarados y su expresión de aburrimiento; hacen que parezca ausente, pero en el fondo lo ha visto todo, incluso los detalles más imperceptibles para el ojo humano. Es ágil y audaz, lo graba y controla todo; y seguramente que en este instante ya debe haberse pasado unas 50 veces el decimoquinto nivel de los Angry Birds. La misión es deleitarla, nunca debes olvidarlo. Llega la hora del juicio final, pero la falta de mediador puede ser un gran problema si la vastedad de la codicia se aproxima al linde de la locura; ahora y pase lo que pase, sabe que ya no podrá abandonar y no puede evitar preguntarse: ¿En qué parte del juego dejé de ser humano?”

No soy muy dado a escribir preámbulos. Es más, juraría que lo he hecho únicamente en un par de ocasiones con anterioridad. La cuestión es que me encuentro inspirado y jovial tras ver este magistral debut de E.L. Katz. En esta ocasión las altas expectativas creadas hacia Cheap Thrills no me han defraudado, hasta el punto de que estoy convencidísimo de que estamos, sin duda alguna, ante una de las mejores películas del año. Hablando en términos más específicos es muy probable que Cheap Thrills no sea una película redonda, e incluso es posible que ni tan siquiera se trate de una película convencional; pero en cualquier caso lo que sí me quedó muy claro es que resulta muy aconsejable ver Cheap Thrills en compañía. Como todo buen concurso uno debe afrontarlo acompañado de un socio que ofrezca garantías, de esta manera si no eres capaz de contestar a la pregunta es probable que la persona que está a tu lado sea capaz de responderla con presteza.

L’étrange Couler des larmes de ton corps, de Bruno Forzani.

No olvidéis pasaros por nuestro facebook, donde Alejandro y Tito Jesús están colgando unas estupendas fotografías en exclusiva del Festival de Sitges.

Siempre hay un día de festival en que el tema flojea. Un día en que parece que has perdido la capacidad de entender cine, o que tus expectativas chocan con lo que la cinta quiere ofrecerte… En sitges ese día fue ayer. Rara fue la película que tras los primeros 20 minutos no sufrió un lento pero constante goteo de espectadores. También fue raro encontrar entre proyección y proyección personas contentas con lo que llevaban visto durante el día.

Alejandro comenzó la mañana degustando la última rareza de Quentin Dupieux, Wrong cops, que define como una suerte de Loca academia de policía cambiando los chistes malos por una falta de corrección y gusto. Un guión digno de un Benny Hill del 2013, cargado de situaciones absurdas que seguro hará las delicias de muchos y repelente para otros.

Mientras, en el Retiro, comenzaba yo a ver la proyección de The Demon´s Rook. Se trata de una cinta de terror que es también decálogo de principios de una secta religiosa americana. El líder de la misma, James Sizemore, dirige, escribe y protagoniza esta película que recuerda a Fulci pero, sobre todo, a sus discipulos de los 80 como Lamberto Bava. Dos ejércitos de zombis liderados por dos demonios y entre medias grupos de campistas, fiestas de fin de curso, reuniones en cabañas, o personas en granjas aisladas (que de todo había) como daños colaterales. Un despliegue de látex y sangre aburrido, extraño y desfasado pero que de alguna forma fui capaz de terminar. Aunque la palabra “mierda” no dejaba de sobrevolar mis pensamientos, no sería justo dejar de indicar que el trabajo de cámara de la cinta es notable y la propuesta noble.