Si todavía andáis por el Festival de Sitges podéis encontrar todas las novedades literarias de Tyrannosaurus Books dedicadas al séptimo arte en la carpa de FNAC situada junto al Hotel Melià (Auditori).

Tyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.

Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución. Por otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.

Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy) y Toni Bascoy. Y los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre son:

We are what we are, de Jim Mickle.

No olvidéis pasaros por nuestro facebook, donde Alejandro y Tito Jesús están colgando unas estupendas fotografías en exclusiva del Festival de Sitges.

Comienzo la jornada viendo algunos cortos estupendos. Mientras, Alejandro, en el Meliá, asiste a la proyección de una cinta de gánsters indúes: Monsoon Shootout. El film se aleja de las producciones de bollywood y de las grandes escenas de acción para narrarnos el comienzo de la carrera de un joven policía en una ciudad corrupta y violenta, donde el crimen y el dinero lo dominan todo. ¿Qué camino tomar? ¿Cuanto doblegar su ética antes de perderla? Una agridulce historia pero altamente recomendable a los amantes del género policial.

Ingenuo de mí, trato de ver nuevamente Frankenstein’s Army y tras los primeros 40 minutos vuelvo a desistir, para mí es tremendamente aburrida.

En el Melià hablo con el director de Hooked Up y me quedo con unas ganas enormes de ver su película que, rodada íntegramente con un iphone, promete terror y escalofríos. Pronto os haremos una reseña completa y os contaremos las primeras impresiones de su estreno en salas.

La expectación por We are what we are es enorme… We are what we are (que podríamos bautizar como “¿quién se ha comido a mi vecino?”) es el remake de la mexicana, también presentada en Sitges, Somos lo que hay. Visto el resultado podemos afirmar que, más que repetir la historia de la película original, se inspira en ella para crear una narración totalmente nueva. Se trata de un acercamiento vagamente creíble al canibalismo ritual dentro de la Norteamérica profunda. Brillante en su realización, con un primer tramo que recuerda al cine de Atom Egoyan, profundiza en la falta de fe en la tradición de las nuevas generaciones y en la imposición de los modelos familiares en perjuicio de la realización personal. Elegante y medida en su violencia es de lo mejor que he visto hasta el momento. No sería extraño que algunos de los premios de interpretación cayesen en este título.

Patrick, de Mark Hartley.

No olvidéis pasaros por nuestro facebook, donde Alejandro y Tito Jesús están colgando unas estupendas fotografías en exclusiva del Festival de Sitges.

Día nuevo cara nueva… Parece que los ánimos de la gente de prensa se han calmado un poco y eso se nota en los rostros al entrar en la sala.

Mindscape abre la mañana y nos trae un batiburrillo de ideas que mezclan suspense, serie negra (con una femme fatale que en esta ocasión es toda una lolita) y ciencia ficción. Buenas actuaciones de Mark Strong y Taissa Famiga, pero con realización a lo C.S.I. (plagada de planos tópicos) y un final confuso que te deja con cara de tonto, la colocan en la mediocridad. La idea de implantarse dentro de los recuerdos de otra persona para solucionar conflictos me recordó a ratos a la interesante Extracted pero, en su afán del más difícil todavía, ésta termina por ser agotadora… Seguro que funciona bien en taquilla.

The World´s End, en cambio, nos encantó. Reúne un montón de cosas que la hacen brillar: grandes actores, buenos chistes, giros alocados, magníficas escenas de acción física con geniales FX… Una comedia que podría definirse como un cruce entre La invasión de los ultracuerpos y Reencuentro… es desternillante aunque, eso si, le sobra metraje.

Como era de esperar me cuentan que The Call ha gustado mucho, si recuperáis la reseña de almas sabréis el porqué.

Hay películas buenas y películas malas. Hay películas entretenidas y otras aburridas. Hay películas con buen guión y otras que no parecen tener. También hay películas y experiencias. Gravity es una experiencia.

La verdadera razón de ser del cine

“La narrativa es muy sencilla, lo que a mi me importa es que tú sientas que eres ese astronauta perdido en el espacio”

Estas palabras salieron de la boca del director Alfonso Cuarón durante el Festival de Cine de Venecia. Allí, en tan reputado y muchas veces exigente panorama, Gravity no solo salió airosa, sino vitoreada. Eran los primeros síntomas de que el cineasta mexicano no engañaba a nadie con su experimento: numerosas críticas se hicieron eco del espectáculo visual de primera mano que ofrecía, de la sensación de profundidad e intensidad de un 3D que, por fin, servía para algo más que sacar cuartos, y también de que el guión y los personajes quedaban en un plano secundario. Así que, no se engañen, esta película no pretende sentar las bases de la narrativa cinematográfica, pero sí de la tecnología y lo que es seguramente el aspecto más puramente cinematográfico: hacer que el espectador pueda vivir una experiencia difícil o imposible de disfrutar/sufrir en su rutinario día a día.

Gravity no deja que te lo pienses. Nada más comenzar, te mete en faena. Y lo hace con un espectacular plano secuencia de 17 minutos que te deja sin aliento. De la calma a la angustia en unos pocos minutos, nos sitúa en la inmensidad del espacio en una situación limite. Nunca fue más cierta la famosa frase promocional de Alien, el octavo pasajero (1979) “En el espacio nadie puede oír tus gritos”. Desde los primeros compases entramos de lleno en una pesadilla que, al mismo tiempo, resulta poética. Algo parecido a lo que en su día logró Stanley Kubrick con su 2001: Odisea en el espacio (1968) desde el punto de vista del tratamiento visual y sonoro, que no argumental y filosófico.