15 personas han sido convocadas por el antropólogo y chamán D. Héctor Luna. Se les citará en un lugar secreto del centro de Madrid para descubrir su colección privada de objetos malditos. En dicha convocatoria se hará una demostración de la maldición y del oscuro poder de algunos objetos de la colección con la participación de los asistentes. Se guarda para el final la última y más peligrosa adquisición del profesor Luna. Se advierte que las consecuencias de la visita son de carácter imprevisible, ya que la manipulación de dichos objetos desatan fuerzas del todo irracionales e incomprensibles para el ser humano.

Los chicos de Creaciones Interactivas están de vuelta. Tras el éxito de público de sus anteriores montajes, La Pensión Maldita y El Psicópata, ahora regresan con Coleccionista del Mal, un nuevo espectáculo que mezcla disciplinas como el teatro, la magia, y el terror en vivo. Durante los últimos años Creaciones Interactivas han dado forma a una experiencia teatral única y sin precedentes en nuestro país. Espacios reales, nunca teatros. Con lo último en efectos especiales, maquillaje, hologramas, proyecciones; todo lo necesario para dar la sensación de una realidad ficticia y terrorífica que dispara la adrenalina del espectador que se convierte en un personaje más. Y ahí es donde encontramos la clave de su éxito: una vez más Coleccionista del Mal huye del espectador pasivo, clásico, y apuesta nuevamente por un espectador que tomará parte en la historia de forma directa y en primera persona. ¿Dónde se celebra el espéctaculo? ¿Cómo formar parte del mismo? Pues el misterio prosigue… Para participar en el espectáculo interactivo que propone Coleccionista del Mal deberías hacer vuestra reserva por mail y teléfono y la organización se pondrá en contacto con vosotros para señalaros el lugar concreto, en algún lugar de Madrid, en el que tendrá lugar el espectáculo. Para más información visitad la página web de Coleccionista del Mal.

Me encanta tragarme mis palabras, sobre todo cuando no son positivas… Confieso que entré en la sala siendo un mar de reticencias, con poca o ninguna confianza en que las premisas que conocía de este film funcionasen a lo largo de su metraje. Además, la firma de Rodrigo Cortés en la producción, con dos películas notables a sus espaldas (El concursante y Buried) pero también responsable en gran medida del ladrillo que era Emergo, no llegaba a endulzar la decepción que para mí supuso el anterior trabajo del director Eugenio Mira: la plúmbea Agnosia. Ambos nombres me sugerían que vería un ejercicio de estilo a la manera Norteamericana, visualmente solvente y completamente vacío, correcto y olvidable a las pocas horas. Nada más lejos de la realidad: Grand piano funciona y afina en cada nota de cine que produce; es entretenimiento puro, vacio y tramposón pero tan absolutamente bien ejecutado que roza, y en muchos casos supera, lo memorable. Me como mis palabras y comienzo los aplausos…

Elijah Wood es Tom Selznick, un pianista que regresa a los escenarios tras 5 años de retiro. Y lo hace por la puerta grande, interpretando una de las piezas más complicadas escritas para piano y orquesta, pieza cuyo autor fue, además, su mentor. Un exorcismo para su miedo escénico preparado por su esposa, una famosa actriz (Kerry Bishé) que desea que su marido recupere la seguridad en sí mismo. Nada más iniciar el concierto, con un lleno absoluto y un público expectante, una nota escrita en la partitura le anuncia que cualquier error que cometa o cualquier intento de llamar la atención significará una muerte segura para él o para su mujer. Sin poder detener la actuación y aislado ante la multitud emprende una comunicación secreta con su misterioso acosador (John Cusack) mientras sus dedos recorren frenéticamente las teclas del piano… Sin duda está ante el concierto de su vida y, si no se aplica, también el de su muerte…

La idea inicial de Grand piano nos recuerda a otras cintas de individuos incomunicados y enfrentados a un enemigo invisible pero con voz casi omnipresente. Colin Farrell en Phone Booth (Última llamada) o Johnny Depp de Nick of time (A la hora señalada) serían parientes muy cercanos de nuestro sufrido pianista; al igual que en éstas un espacio amplio se transforma, por la magia del cine, en un claustrofóbico nicho del que protagonista trata desesperadamente de salir ante la indiferencia de una multitud presente (aunque invisible ya que Mira apenas nos da planos de ellos) y también, como en las anteriores, el espectador contempla con impotencia como los intentos de escapar de la situación van, uno por uno, siendo neutralizados mientras el cronómetro sigue su rumbo…

98% de críticas favorables en Rottentomatoes. 96% en Metacritic. El público votante de IMDB la otorga un 8,8 de media, mientras que el de la propia Metacritic llega hasta el 9 y el de Filmaffinity un 8. Importantes cineastas como James Cameron, Darren Aronofsky, Quentin Taratinto y Guillermo del Toro desechos en elogios. Si a todo esto le sumamos una buena campaña publicitaria, el nombre de dos estrellas como Sandra Bullock y George Clooney, algunos de los mejores trailers del año y el regreso a primera plana de un director tan reconocido como Alfonso Cuarón…¿Alguien esperaba menos? Tan irresistible cóctel, que ha creado uno de los mayores hype en años, ha obtenido una respuesta acorde: 55 millones de dólares durante el primer fin de semana. Y ojito, porque dicha cifra es suficiente, sin aplicar la inflación, para batir dos record: se trata del mayor estreno de la historia en octubre y del conjunto de la época otoñal, superando en ambos casos los 52 millones de Paranormal Activity 3 (2011). A esto hay que añadir que la preventa de entradas 3D superó por poco el 91% de Avatar (2009), terminando el fin de semana con el 80% de tickets vendidos para el formanto tridimensional. Así, Gravity consigue salvar, puede que momentáneamente, el bache por el que pasaba el 3D en los últimos dos años, con ventas de entradas rondando el 50% en la mayoría de producciones.

Lo mejor puede venir ahora. Y es que Gravity no es película del primer fin de semana. Esto decir, debido al espectacular y poco común boca a boca, sobre todo a nivel de experiencia 3D como sucedió con la citada Avatar, su recorrido por la taquilla se prevé largo. Tanto, que de unas expectativas iniciales que la situaban su tope USA en los 130 millones, ahora debemos subir más allá de los 200

Magic magic, film dirigido por el chileno Sebastián Silva, viene a sumarse a la larga lista de películas que narran o tratan de transmitir el infierno que supone perder la razón y lo hace aplicando un estilo muy particular: condensando con su lupa el interés, casi exclusivamente, en su protagonista y siguiéndola en la experiencia planteando muchos interrogantes y sin ofrecer, como sucedería en la vida real, demasiadas respuestas. Un viaje tan particular, como podéis imaginaros, se puede antojar árido, crispante e incluso fallido, o por el contrario, fascinante y desasosegante, dependiendo, como siempre, de las pretensiones del espectador que se enfrente al flim y de lo que busque encontrar en su visionado.

Alicia (Juno Temple) viaja a Chile para pasar una temporada junto a su prima Sara (Emily Browning) y algunos amigos de ésta, amigos, de los que nuestra protagonista no tiene ninguna referencia ni relación anterior. Mientras se dirigen a una remota finca la joven Sara recibe una llamada que la obliga a regresar a Santiago dejando a su prima rodeada de extraños. Pronto las inseguridades de Alicia y sus resquemores hacia los desconocidos compañeros empiezan a hacer mella… las alucinaciones no tardarán en colocar a la muchacha al borde del abismo, un precipicio cuyo peligro nadie parece calcular.

Los delirios de la mente humana son un campo de cultivo para los cineastas más intrépidos: desde el Corredor sin retorno de Samuel Fuller, al Shutter Island de Scorsese, o el El maquinista de Anderson, hemos sido testigos de muchos y variados despegues entre los haces de luz de una pantalla. Lo que ya no es tan común es que el proceso de locura y la degradación del personaje se cuente con tanta naturalidad y simplicidad como lo presenta el film de Silva; y es que, a pesar de que todos los garfios que mantienen a Alicia anclada a la cordura se van rompiendo, su entorno continua inalterablemente sereno, ayudando al espectador a contemplar la escena desde las dos orillas de la realidad.