A lo largo de los siglos, una figura de forma piramidal fue la causante de terribles acontecimientos. En la acutalidad un hombre desafortunado encuentra la piramide cubierta de polvo en el mostrador de una feria de antigüedades. Cuando la pirámide se abra desencadenará una terrible e imparable serie de acontecimientos. Objetos inanimados que cobran vida, posesiones demoníacas, criaturas monstruosas… esto y muchos más será el legado de la pirámide.

Desde el país de la bota nos llega The Pyramid, una ambiciosa antología de terror que viene firmada por cinco jóvenes directores italianos: Alex Visani, Antonio Zannone, Luca Alessandro y el dúo Roberto Albanesi & Simone Chiesa. Con un evidente regusto a Hellraiser, The Pyramid estará compuesta por cuatro episodios que narrarán el infierno desencadenado por un terrorífico objeto en forma de pirámide. Los cuatro segmentos de los que consta The Pyramid son los siguientes: Apocalypse, Pestilence, Dream Door y Ritual. La película empezó a rodarse el pasado mes de marzo, así que calculo que en estos momentos estará en fase de post-producción. Se rodó en inglés e italiano con el objetvio de facilitar la difusión internacional de la película.

Aviso a navegantes: como ya habéis podido apreciar en las puntuaciones la película que hoy nos ocupa no es una película de terror; es una fantasia lynchiana que juega con elementos afines al cine de terror como son las casas encantadas. No digáis luego que no os lo advertí.

Para mí siempre es un placer tener la oportunidad de enfrentarme a retos cinematográficos, y sin duda alguna éste lo ha sido. House of last things es una película nacida para dividir a la audiencia (lo que me enfebrece más aún si cabe). Para algunos será una verdadera patochada sobre casas encantadas, mientras que para otros (espero que muchos) será una bella forma de contar algo mil veces visto con anterioridad. Personalmente me encuentro en el segundo equipo; pero no todos podréis decir lo mismo. Avisados quedáis.

La película en si es probable que recuerde bastante a El Resplandor de Kubrick por los trucos sobrenaturales empleados. Y quizás tenga un poco de American Horror Story a la hora de presentar a los personajes e hilvanar tiempos pasados con futuros. La visión que ofrece la película, en términos generales, es la típica de una casa que actúa como “una dimensión paralela apartada de la realidad”, tratamiento que ya hemos disfrutado en varias ocasiones (véase, por ejemplo, la primera temporada de la citada “American Horror Story” o la reciente “House Hunting”). Una casa en la que, a modo de bucle, convergen todos los sucesos acontecidos desde los inicios hasta llegar a los presentes, e inclusive los futuros. No obstante, la genialidad del asunto reside en el cómo Bartlett recrea ese abismo atemporal no solo osando romper barreras temporales, sino también espaciales (un hecho al que no estamos tan acostumbrados, y menos de una manera tan propicia y deliberada), a través de los recuerdos que han ido depositando antiguos habitantes de la casa. (de ahí que me decantara por ese subtítulo: “un globo, un recuerdo”).

Dos amigos de la infancia y amantes, Koichi y Atsumi, se enfrentarán a una nueva forma de neurocirugía llamada “sensing”, hecho que permitirá a Koichi estar conectado a la mente de su compañera y averiguar los motivos que la llevaron a intentar suicidarse un año antes. Cuando finalmente logre conectar con Atsumi, ella confesará que debe encontrar a un Plesiosaurio que dibujó cuando era niña, imagen que se convertirá en la clave para desbloquear su memoria.

Kiyoshi Kurosawa, director de Real, es conocido, entre otras, por sus películas Kairo (2001) y Loft (2005), sus dos incursiones en el género fantástico; aunque quizás su mejor película hasta la fecha pudiera ser Tokyo Sonata (2008), un drama social y costumbrista que retrata la vida de una familia japonesa en el presente. Ahora Kurosawa nos trae Real, película con genuino sabor a ciencia ficción que probablemente disponga de las dosis de drama, y tal vez comedia, habítuales en las producciones asiáticas, especialmente las venidas de Japón y Corea del Sur. La trama me parece absolutamente arrebatadora, y los actores de la película simplemente me encandilan. Habrá que ver qué consigue hacer Kurosawa con un argumento tan apetecible, pero por de pronto lo visto en el tráiler de Real me gusta… y mucho.

Aunque estrenada con mucha expectación gracias al éxito y reputación de la magnifica District 9(2009), las cifras iniciales de Elysium se encuentran por debajo de lo previsto. Lo nuevo del director Neill Blompkamp, con un interesantísimo reparto formado por Matt Damon, Jodie Foster, Wagner Moura, Sharlto Copley y Alice Braga, estrena en Estados Unidos con 30 millones de dólares. En su día, District 9 lo hizo con 37 millones, y hablamos de una modesta producción de 30 millones frente a una superproducción de 100 y con muchos nombres populares en el reparto. A todas luces, sabe a poco. Tampoco está siendo la crítica tan entusiasta como en aquella ocasión: tanto medios como público se dividen, lo que no augura un boca a boca espectacular. Es posible que entre esto y la dura competencia del verano se quede alrededor de los 80 millones. ¿Puede que el público se esté cansando de este tipo de producciones de ciencia ficción? Recordemos que este mismo año llegaron a las salas Oblivion y After Earth, que decepcionaron en USA con 88 y 60 millones respectivamente, aunque en el resto del mundo llamaron un poco más la atención. Así, toca esperar para ver si Elysium funciona mejor fuera de su país y consigue salvar los muebles.

La que lo tiene más difícil para dar beneficios, incluso con un buen recibimiento más allá de los USA, es Pacific Rim. Y es que el caro juguete de Guillermo del Toro, con unos costes que entre producción y publicidad que superan los 300 millones, lo está viendo muy negro para superar, al menos, los 400. La buena noticia ha llegado de China, donde ha obtenido un estreno espectacular. De Japón no se espera menos. El problema es que en muchos otros países no ha funcionado como se esperaba. Sin ir más lejos, en España llegó a las salas el pasado fin de semana y se tuvo que conformar con el tercer puesto y rozar el millón de euros, por detrás de las segundas semanas de Guerra Mundial Z y… Los pitufos 2. Ni siquiera el nombre de Guillermo del Toro, que tan buen resultado a dado siempre por aquí, ha servido para llevar a la gente al cine. Con todo, el cineasta mexicano ha hablado de la posibilidad de una secuela si las ventas en DVD y Blu Ray son tan buenas como esperan. Y es que, pese a las cifras, la película está gustando mucho a su público potencial. Mi opinión la tendréis dentro de muy poco.