Toad Road

Picnic en... ¿Toad Road?

Toad Road

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Toad Road

Han transcurrido, ni más ni menos, que 38 años desde que Peter Weir llevase a la gran pantalla, de manera fidedigna y excepcional, uno de los mayores enigmas de la literatura anglosajona que su creadora, la gran Joan Lindsay, aludió bajo la siguiente pregunta: ¿Qué fue de las jóvenes de Hanging Rock? Y tras 38 años de evolución (o involución, dependiendo de por dónde se mire) en la sociedad, donde los misterios van transformándose a modo de cuentos surrealistas que todo el mundo define como leyendas urbanas, llega Jason Barker con su filme indie bajo el brazo y nos propone prácticamente la misma pregunta: ¿Qué fue de la joven de Toad Road?

Es evidente que entre Toad Road y Picnic en Hanging Rock hay un abismo colosal, en todos los sentidos. Como podéis apreciar en el tráiler de Toad Road, estamos ante una cinta independiente y visualmente muy precaria, algo completamente opuesto a lo propuesto en Picnic en Hanging Rock, que es una autentica explosión visual de paisajes frondosos, rocosos, convulsos y mágicos de la Australia más rural y naciente. Un lugar donde todo parece de ensueño. Pero a pesar de ello Banker demuestra ser muy sagaz. Por supuesto que sabe que Toad Road no alcanzará ese estatus visual y tampoco pretende arriesgarse a generar un estropicio en dicho ámbito, por eso opta por el camino opuesto y, al mismi tiempo, económico: la realidad. Y que mejor manera de plasmar la realidad que los planos testigos (de ahí que los actores sean debutantes en su mayoría y conserven sus nombres reales). Los planos testigos de una experiencia lóbrega y confusa.

Lo mejor: Sarah Ann Jones, la verdadera luz de este Toad Road.

Lo peor: No tiene nada de especial, no deja huella. El guión es flojo, lacustre y vago; muchísimo que pulir, por muy innovadora que sea la mezcla.


Guerra Mundial Z

Los zombis más caros del mundo

Guerra Mundial Z

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DIVERSIÓN:
TERROR:
ORIGINALIDAD:
GORE:
  • 3/5

Guerra Mundial Z

Con motivo del estreno en España de “Guerra Mundial Z” reeditamos la reseña firmada por nuestro compañero Jesús Pamplona.

Con los vampiros más preocupados en labores amatorias que en las alimenticias, los zombis parece que han llegado para quedarse un buen rato entre nosotros. Desde los 70 hasta ahora, los “no muertos” han ido ocupando más terreno en el mundo del terror y no contentos con la gran pantalla empiezan, poco a poco, a hacerse hueco en las cadenas de televisión, los cómics y los videojuegos. Una parte de este éxito se debe a la novela del Max Brooks Guerra Mundial Z, publicada en el año 2006 y de cuya adaptación cinematográfica vamos a hablar a continuación.

La obra de Max, hijo del cómico Mel Brooks, es una obra coral, poliédrica, que mezcla a partes iguales el terror, la ciencia ficción, la política ficción y la crítica social. Contada como un compendio de entrevistas a distintos personajes alrededor del mundo, la novela narraba la lucha de la humanidad contra la pandemia zombi y lo hacía con inusitado acierto, buen pulso narrativo y pinceladas de humor negro. Tal fue su éxito editorial que las productoras de cine no tardaron en fijar sus ojos en la obra pensando en una posible adaptación; pero la novela de Brooks era realmente complicada de llevar a la gran pantalla: principalmente por carecer de un protagonista al uso, por transcurrir en gran cantidad de localizaciones y narrar acontecimientos que supondrían un enorme coste de producción dada su espectacularidad, amén de la cantidad de episodios y situaciones distintas que se sucedían.

El actor Brad Pitt se confesó gran admirador de la novela y puso todo su empeño en llevarla a la gran pantalla como se merecía. Desgraciadamente, Guerra Mundial Z, se conoce como uno de los rodajes más complicados de la reciente historia del cine; una producción que ha triplicado su presupuesto inicial, que ha necesitado rodar nuevamente gran parte de su metraje y que en muchos momentos ha corrido el peligro de no llegar a buen puerto. Pero Pitt es mucho Pitt y junto a la gran cantidad de dinero empleado decantaron la balanza a terminarla y proyectarla en salas.

Tras verla, podemos decir que de la novela de Brooks se mantiene el aroma y su intención de dar una visión global de la pandemia. En lo demás, es bastante infiel al texto en el que se basa y prácticamente carece de toda la complejidad que tenía el libro. Brad Pitt interpreta a Jerry Lane, un ex agente de Naciones Unidas que se ve obligado a investigar el origen del brote si quiere que su familia permanezca a salvo en un portaaviones. Sus pesquisas le llevarán a viajar por todo el mundo en busca del origen de la plaga y, lo más importante, tratando de encontrar la solución de la misma. Pero la mala suerte acompañará a nuestro investigador que descubrirá problemas allá donde aterrice, eso sí, en cada etapa irá descubriendo pequeñas claves que le ayudarán a deducir una posible solución a esta crisis.

Lo mejor: Grandes escenas de acción, entretenimiento contínuo y fantasmadas a raudales. Excelente banda sonora y créditos homenaje a "Soylent green"

Lo peor: Fantasmadas a raudales. Escenas muy mareantes (sobretodo en 3d). Aquí no hay batalla de Yonkers, ni de Hope, ni casi nada del libro.


Bad Milo

Aventuras y desventuras de un demonio anal

Bad Milo

La vida de Duncan es un verdadero dolor en el culo. Atormentado por un jefe manipulador y retorcido, una madre que le regaña a todas horas, un padre perezoso, y una dulce, pero irritante esposa; el estrés diario acaba provocándole una reacción gastrointestinal insufrible. Sin saber qué hacer y al límite de sus fuerzas, Duncan busca la ayuda de un terapeuta, que le ayuda a descubrir la raíz de su inusual dolor de estómago: un demonio vive en su intestino. Un exceso de ansiedad provoca la salida del demonio, dispuesto a aniquilar a todas aquellas personas que han enfurecido a Duncan. Por temor a que su gremlin intestinal pueda apuntar su ira en la persona equivocada, Duncan intenta hacerse amigo de él, dándole el nombre de Milo e intentando mantener su insaciable apetito a raya.

No hay duda alguna al respecto… Bad Milo (anteriormente conocida únicamente como “Milo”) está llamada a ser la comedia gore y freak de la próxima edición del Festival de Sitges. ¿Su objetivo? Que decenas… cientos de aficionados se agolpen a las puertas de una sesión del Midnight X-Treme predispuestos a partirse el culo (nunca mejor dicho) con las desventuras de este pobre desgraciado al que le crece un demonio en el intestino. Y lo peor de todo no es que el demonio en cuestión crezca en el interior de sus entrañas; lo realmente preocupante - y supongo que una carga difícil de llevar – es que el demonio buscará una vía de escape. Una salida. Y la va a encontrar… en la puerta trasera del desgraciado en cuestión. Milo, que así se llama el demonio, saldrá del culo del pobre Duncan dispuesto a vengarse de todos aquellos que le han tocado las narices a su involuntario casero. Genial.

Festival de Sitges 2013. Avance de programación

Primeras películas confirmadas para Sitges

Festival de Sitges 2013. Avance de programación

Restan escasos tres meses para que de comienzo la 46 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, la cita obligada anual con el terror y el fantástico. La principal novedad de la edición 2013 es un cambio de fecha, que se adelanta hasta el 11 de octubre y concluye el 20 del mismo. En el pasado Saló del Comic de Barcelona ya se desveló el póster y el leimotiv del festival, que tendrá a La Semilla del Diablo, una de las obras cumbre de Polanski y del cine de culto al diablo, como referente para hablar del renacer del mal. En época de crisis, además, uno de los puntos fuertes del festival será la apuesta por los nuevos formatos, los mercados emergentes y el cine LowCost.

Dos ruedas de prensa han tenido lugar hasta el momento para avanzar títulos de la programación. Una primera dedicada a los medios de comunicación, en la que se anunciaron la película de inauguración, Grand Piano, producción catalana de Adrián Guerra y Rodrigo Cortés, dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Elijah Wood, quien volverá a visitarnos de nuevo este año; y las primeras confirmaciones con los grandes nombres de cineastas que presentarán sus últimas obras en el pueblo costero: Takashi Miike, Johnnie To, Jim Jarmusch o Nicolas Winding Refn con una de las películas más esperadas, Only God Forgives. Y una segunda convocatoria para los fans, en la que se sumaron títulos deseados por la muchachada friki como The World’s End, la tercera entrega de la trilogía del Cornetto a la cual dan vida de nuevo Simon Pegg, Nick Frost y Edgar Wright o la también esperadísima y vitoreada por el público asistente: V/H/S 2, la continuación del found footage episódico que vuelve a poner en primera línea a los nombres más destacados del nuevo terror indie - Adam Wingard, Jason Eisener, Eduardo Sanchez, o Gareth Evans – . Sala explicó que están trabajando en la opción de que alguno de los protagonistas de Shaun of the Dead y Hot Fuzz nos visiten. Crucemos los dedos.