Puede que Stanton ya no sea un tipo musculado y estiloso. Seguramente no entre en ningún traje de lycra. Pero tiempo atrás fue despiadado y letal, un profesional sin escrúpulos. Ahora tiene dos pulgares menos y unos kilos de más, pero no ha perdido facultades y no hay nada como un ex cazarrecompensas motivado. El Cercenador es un antihéroe que buscará recuperar su honor a cualquier precio a través del sexo y la venganza. Un samurái postmoderno que se abre camino a golpe de cuchillo desde la pequeña cocina del dinner perdido donde trabaja.

Ha sido verlo y desearlo con todas mis fuerzas. Cercenador: Corta y Pega, la historia de un cocinero gordo y pringoso que no tiene dedos pulgares, pero persigue la venganza con sus cuchillos de carnicero. Según sus propios autores, “Un cómic que bebe de la serie B y el western sucio, con diálogos chispeantes y atrevidos y un dibujo minucioso y detallado. Incorrecto y gamberro. Una historia cruda, de viejas glorias y sus cicatrices, cocinada en 28 páginas de trepidante acción a un precio inmejorable.” Un proyecto que nace a finales de 2004, cuando dos compañeros de facultad, Alberto Ballester y Alberto Silva, acuerdan crear un cómic a partir de la idea de “un cazarrecompensas que corta los pulgares de sus víctimas como facturas de sus trabajitos”. El mismo día que surgió la idea terminaron de perfilar toda la historia via Messenger. El 13 de Enero de 2005, Alberto Ballester entregó un primer borrador del guión del cómic. Pronto Alberto Silva, tras desmenuzar toda la historia, tenía preparados unos bocetos del protagonista, Mike Stanton, El Cercenador. “Decidimos centrarnos en el Stanton más gordo, el más viejo, pero también el más letal”, comentan los autores.

Nothing left to Fear es la historia de una familia que huye de su pasado intentando comenzar una nueva vida. Sin embargo todo empezará a ir mal cuando en su camino se crucen con un carismático pero perturbado hombre salido de la nada. Los hecho tendrán lugar en una ciudad en la que se encuentra una de las siete puertas al infierno que existen en la Tierra.

En una reciente entrevista concedida para el portal norteamericano Bloody Disgusting, el que fuera guitarrista del grupo de rock Guns N’Roses (lo siento, ignoro si estos chicos están todavía en activo) Slash, declaraba su pasión por el cine de terror de finales de los 60, los 70 y hasta mediados de los 80; decantádose sus gustos, según el propio Slash afirma, “por el terror más cerebral, piscológico, por encima de los superficial.” Por lo visto Slash compartió su pasión con un productor de películas amigo suyo en una fiesta y este último tardó muy poco en decirle: “Ey, Slash… tú lo de que tienes que hacer es producir películas de terror”. Dicho y hecho. Quizás empujado por el éxito de su compañero de profesión, el gran Rob Zombie, Slash se ha puesto manos a la obra y ha fundado su propia productora, Slash Films, con la que dar rienda suelta a su pasión por el género… algo que desde aquí aplaudiremos hasta que nos sangren las manos.

Liz despierta en mitad de la noche para descubrir que su hijo no nacido ha desaparecido durante la noche. Los médicos no dan crédito a lo ocurrido y la policiía inicia una investigación por desaparición de un menor. Liz viaja a las montañas acompañada de su marido y su hermana para escapar de la atención de los vecinos curiosos y la policía, y para tratar de dar sentido a lo sucedido.

No abandonamos el terreno del found-footage. Absence supone el debut en la dirección de Jimmy Loweree, quien reconoce que su obsesión por elementos de tan distinta naturaleza como los OVNIS, las guerras y las historias de terror que leía en su infancia, se encuentran en la raiz de su película: “Una de las historias muy concretas que leí cuando era niño, y me obsesioné con ella, es el concepto de embarazo de una mujer al que se pone fin, o de alguna manera se interrumpe, a causa de fuerzas externas. Ese concepto era tan preocupante que no podía sacarlo de mi cabeza, y quise explorar el la posibilidad de ‘qué pasaría si’.” Definida como un thriller sobrenatural (cierto… no tiene nada de natural que el hijo no nacido de una mujer desaparezca, tras 7 meses de embarazo, sin dejar rastro), Absence contó con un presupuesto exiguo y apenas 12 días de rodaje que transcurrieron bajo los parámetros del más extricto cine de guerrilla: sin encomendarse ni pedirle permiso a nadie… llegar al lugar escogido y rodar el plan del día. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Absence. Yo no puedo dejar de preguntarme “¿qué demonios habrá ocurrido con el dichoso niño no nacido?”, de manera que supongo que la película, en cierto modo, me ha cautivo. Veremos si algún día obtengo una respuesta.

La joven y hermosa Jessica acaba de instalarse en New York donde, al igual que muchas otras mujeres, trata de hacerse un hueco como modelo. Pero lo que se inicia como una inocente sesión de fotos, pronto se convierte en algo muchísimo peor. Violada, torturada, secuestrada y enviada a un país extranjero, Jessica es finalmente enterrada viva y dada por muerta. Contra todo pronóstico logra escapar. Gravemente herida tendrá que recurrir a los lugares más oscuros de la psique humana no sólo para sobrevivir, sino para consumar su venganza…

2009 y 2010 fueron los años de la resurrección del rape&revenge. Con apenas un año de diferencia se estrenaron los remakes de La última casa a la izquierda y de I spit on your grave, dos de los grandes mitos setenteros de un subgénero que siempre ha sido controvertido debido a sus altas dosis de violencia y misoginia. En España no corrieron la misma suerte. Mientras el estilizado y violento remake del clásico de Wes Craven, Last house on the left, llegó a estrenarse en salas de cine con una aceptable acogida por parte de crítica y público; el salvaje y divertido remake de I spit in your grave se hacía un hueco en el limbo de películas inéditas en nuestro país.