The Battery es un encomiable film indie dirigido, escrito y protagonizado por Jeremy Gardner que ya se encuentra disponible en itunes y otras plataformas VOD. A pesar de ser una producción de medios precarios y reducido reparto, The Battery es capaz de acuñar cierto término que acabo de inventar en este preciso instante: “el dogma del cine indie”; es decir, una forma estúpida de deciros que estamos ante un título imprescindible.

Estos últimos años nos han llegado producciones de costes muy limitados como Absentia, Ghost from the machine o The Dead Inside entre otras. Títulos que cargaban con un peso emocional descomunal, capaces de abrir recovecos en el corazón de los espectadores más arraigados a este tipo de cine (como es mi caso); algo que pocos títulos comerciales son capaces de lograr, al menos en un servidor. Y ése mismo flechazo lo he tenido con The Battery. Por razones que no sabría explicar de forma razonable, mi corazón estaba junto a Ben y Mickey…, y Ben y Mickey estaban junto a mí. Palpas la complicidad y ese vínculo tan cercano que existe entre los protagonistas de la película, hasta tal punto que vives esa relación como si fuese real. Y es que es tan sencillo como eso: Mickey pone el guante, Ben pone el bate y nosotros ponemos la pelota; siempre y cuando queramos y podamos.

No os voy a mentir, formar parte de The Battery no ha sido una tarea fácil. Me he sentido muy distante y algo aburrido durante sus primeros minutos. No pensé siquiera que pudiera llegar a conseguirlo; tal es así, que estuve a punto de abandonar la partida antes de tiempo. Tened muy en cuenta que la película no nos depara nada que no hayamos visto antes. Sus primeros minutos son algo tediosos y la narración resulta demasiado parsimoniosa; eso sí, todo bajo una sobresaliente atmósfera teniendo en cuenta que se trata de un título rodado con medios muy precarios. Pero, como os comentaba, confluye en el arranque de The Battery una patente falta de alicientes.

El infierno se desata cuando Peter Cottontail, también conocido como El Conejo de Pascua, se entera de que la Iglesia Católica está a punto de acabar con todos los rituales de Pascua no relacionados directamente con la resurrección de Cristo. Con el Padre Asher (un sacerdote guerrero) pisándole los talones, el Conejo de Pascua inicia una travesía de venganza dejando a su paso los cuerpos sin vida de sacerdotes y algunas colegialas. ¿Podrá Asher detenerle antes de que sea demasiado tarde?

Este es el marciano argumento de Easter Casket, quinta película del desconocido Dunsting Mills cuya filmografía está compuesta por una serie de títulos que hacen patente el gusto de este joven cineasta norteamericano por la serie Z más cochambrosa: Bath Salt Zombies, Night of the Tentacles, Zombie A-Hole y The Puppet Monster Massacre. Su último trabajo es Easter Casket, película que el propio Dustin Mills considera como su obra más extraña hasta la fecha. Y es que en Easter Casket por lo visto se dan cita demonios, conejitos, chicas desnudas, sexo, violencia, gore, monjas, colegialas, sacerdotes traviesos, y una escena que narra una puesta de huevos y que, en palabras del propio director y guionista, ¡hay que ver para creer! Una vez visto el tráiler de Easter Casket (vamos… echadle valor y dadle al play) desde luego no se me ocurriría llevarle la contraria al bueno de Mills. La película tiene que ser rara de narices.

En 1975 un joven director (29 años) de nombre Steven Spileberg, hizo temblar las taquillas de medio mundo con una impresionante y terrorífica monster movie cuyo título era Tiburón (Jaws). Toda una generación de espectadores empezaron a mirar las inofensivas y mansas aguas de sus lugares de veraneo con cierto recelo y desconfianza. Mientras que al pobre tiburón blanco se le colgó, para siempre, la etiqueta del más mortífero y cruel de los depredadores acuáticos.

En 2013 una serie B de la productora The Asylum titulada Sharknado, que cuenta, a grandes rasgos, como un tornado provoca una lluvia de escualos sobre la ciudad de Los Ángeles, desata una auténtica fiebre en internet durante su estreno en el canal temático SyFy. Se habla de un pico de 5.000 tuits por minuto en Twitter. Todo un fenómeno que ya ha tenido consecuencias directas: SyFy ha anunciado una pronta secuela que tendrá lugar en la ciudad de New York. De manera que el mundo ya puede ir preparándose para Sharknado 2.

Han pasado más de 35 años entre la película de Spielberg, todo un clásico del cine de terror y aventuras, y Sharknado, película de la que probablemente pasados unos meses no se acordará ni Dios. Y durante todo este tiempo (y de manera especialmente intensa en los últimos años) han sido muchísimos los títulos que han aprovechado el tirón de la película de Spielberg para contarnos todo tipo de historias con un común denominador: los gigantescos y afilados dientes del gran tiburón. Lo que hoy os ofrecemos es tan solo una breve compilación de algunas de las más disparatadas, ridículas y demencioales películas de tiburones que hemos tenido la oportunidad de disfrutar/sufrir en los últimos tiempos.

En 1998, treinta y cuatro cadáveres no identificados fueron encontrados en tumbas poco profundas de un remoto bosque siberiano. Tras las primeras investigaciones, las autoridades rusas fueron incapaces de ofrecer una explicación oficial de la causa de las muertes. El caso fue cerrado. En 2010, un pequeño equipo de televisión del programa inglés “Darkest Secrets” regresa al lugar de los crímenes contando con la ayuda de un psíquico cuyos extraordinarios poderes pueden ayudarles a arrojar luz sobre las muertes sin resolver. La última comunicación de la oficina de producción en Londres declaró que se estaban acercando a la región de Siberia, donde se encontraron los cuerpos. Nada más se supo de ellos. ‘Entity’ es la historia de lo que les sucedió. El bosque era sólo el principio…

Atención a todos los amantes del found-footage porque ya tenéis una nueva presa sobre la que clavar vuestras afiladas garras. Se trata de Entity, producción británica escrita y dirigida por el debutante Steve Stone y ambientada en un lúgrube bosque, y edificios colindantes, de la profunda Siberia. El tema del equipo de televisión investigando una serie de crímenes sin resolver y dándose de bruces con un caso de tintes paranormales, nos remite directamente a Grave Encounters (de hecho hay quien la ha definido como un cruce entre Grave Encounters y Atrapados en Chernobyl), lo cuál no tiene porque ser un dato negativo. Yo siempre he sido un gran defensor de Grave Encounters, a la que considero uno de los found-footage más entrenidos de la inabarcable lista de títulos surgidos a la sombra del éxito de Paranormal Activity.