“La Delegación” es un grupo de jóvenes liderado por Abraham; cuya función es combatir seres sobrenaturales. Junto a Franco, Hernán, Milagros y Daniel se enfrentarán a Aldo Knodell, un demonio peligroso que está llegando al pueblo originario de Abraham para completar un raid de muertes a fin de conseguir el poder absoluto. Juan, un comisario que viene persiguiendo a Aldo en su derrotero de muerte y destrucción, se interpondrá en la misión, interrumpiendo el ritual de exorcismo y poniendo en peligro a “La Delegación” y a todo el pueblo.

Tras colaborar en el documental sobre cine de género en Argentina Rojo Sangre: 10 años a puro género, Ariana Bouzón y Elian Aguilar rodaron en 2010 su primer largometraje juntos: Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir. De hecho Ariana Bouzón desempeña las funciones de coordinadora del Festival de cine de terror, fantástico y bizarro, Buenos Aires Rojo Sangre que se celebra en la ciudad de Buenos Aires a finales de octubre. Por su parte Elian Aguilar cuenta con una dilatada carrera en las áreas de sonido, fotografía y dirección en una veintena de cortometrajes (El fin absoluto del mundo, 2012). En coproducción la productora platense Tangram Producciones (Un año sin televisión), la película aborda un género no tan visitado en la filmografía argentina: el terror sobrenatural, mezclando elementos del western y algo de comedia. Según nos cuentan los propios responsables de la película, “Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir es la primera parte de una trilogía con un abordaje que escapa de lo bizarro y apuesta por un guión clásico, sólido e imaginativo.” Os dejo con algunas imágenes y el tráiler oficial de Sangre Negra: Aldo Knodell debe morir.

Año 1938. En plena Guerra Civil, la aviación italiana bombardea de manera sistemática la ciudad de Barcelona. Un grupo de personas permanece bajo tierra, dentro de un refugio antiaéreo de los muchos que había distribuidos por la ciudad, esperando que cese el horror para volver a sus casas. La mayoría del grupo de refugiados está muy nervioso, porque están dentro del Refugio 115, un lugar que arrastra una leyenda urbana de desapariciones. Pronto podrán comprobar como todo lo que se habla de ese lugar, es totalmente cierto, cuando las personas empiecen a desaparecer una a una por algo que se oculta en la oscuridad y se mueve por las sombras.

Más de 140 selecciones durante un año y medio de recorrido en festivales, a falta de seis meses, aproximadamente, de finalizar la distribución. Ganador de 25 premios y/o menciones y presente en más de 40 países. Nominado al Melies de Plata al mejor corto fantástico europeo en el Haapsalu Horror & Fantasy Film Festival de Estonia. Compitiendo por el Deadline Award 2013 en el 14th Landshuter KurzFilmFest de Munich como uno de los 40 mejores corto de temática fantástica a nivel mundial en el año 2012.

Esta sería tan solo la superfície del extenso e impresionante currículum del cortometraje Refugio 115, dirigido por Iván Villamel, un buen amigo de Almas Oscuras. Debo reconocer que en ningún momento imaginé, cuando hace cerca de año y medio os hablé por primera vez de Refugio 115, que el cortometraje de Iván iba a disfrutar de tantísimo recorrido y reconocimiento, tanto a nivel nacional como internacional. Y no lo imaginé porque, entre otras cosas, no había tenido la oportunidad de ver Refugio 115. Ahora sí… ahora ya lo he visto. Y lo único que puedo añadir es que una vez disfrutado Refugio 115, desaparece por completo cualquier duda acerca del alucinante éxito cosechado por la obra de Iván en festivales especializados de medio mundo.

La joven Maya, buscando al asesino de su hermana, inicia un viaje a los infiernos en las calles de Manila.

Tras esta tímida sinopsis se encuentra la nueva propuesta del director Richard Somes, una de las voces independientes del cine filipino más reconocida internacionalmente gracias a la repercusión que tuvo su debut con Yanggaw (Affliction), en 2008. Ahora ha regresado con Mariposa: Sa hawla ng gabi, un thriller seco y violento, dotado, por lo visto en el tráiler oficial de la película, de un atractivo y suntuoso acabado visual y que promete un auténtico via crucis por los rincones más oscuros y peligrosos de Manila. Tráfico de blancas, de órganos, de caras… Por lo que apuntan las primeras reseñas de la película, ciertamente el trazo de una ciudad corrupta y violenta desde sus mismos cimientos, plagada de personajes oscuros, en el límite de lo estrictamente humano; es la verdadera protagonista de una película dura, sucia y con un tramo final de complicada digestión. También hay quien apunta que Mariposa: Sa hawla ng gabi es una película extraña, difícil; un cruce entre Fellini y Sion Sono… casi nada.

Protagoniza la hermosa Erich Gonzales, una popular actriz televisiva filipina que, por lo visto, realiza en Mariposa: Sa hawla ng gabi un trabajo excepcional, revelándose como uno de los principales atractivos de la película. Poco más puedo añadir. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Mariposa: Sa hawla ng gabi.

Es difícil encontrar en el cine actual, y más en el español, propuestas tan arriesgadas y a contracorriente como la que hoy nos ocupa. Aunque finalmente puede que sus escenas no sean para tanto en lo que respecta a violencia y crudeza, y que la cinta tenga evidentes carencias en varios aspectos, lo cierto es que Omnívoros es un viaje terrible a los rincones más oscuros de la sociedad. Un viaje en el que el canibalismo físico es el “Mac Guffing” para hablarnos de los abusos y la falta de moral de una clase social, la alta, ajena a la realidad y que parasita al resto de la población sin preocuparse ni valorar la ética de sus actos.

Marcos es un crítico gastronómico y escritor de éxito que recibe el encargo, por parte de su editora, de realizar una libro sobre los restaurantes clandestinos. Con ayuda de un contacto con el que mantiene una relación sentimental, entra en este mundo de lujo y manjares. En una reunión coincidirá con una periodista, y antigua amante, que anda investigando a un grupo de gourmets que organiza festines de carne humana. Desconocedor de los peligros que se ocultan en este submundo Marcos entra en algo de lo que tal vez no pueda salir.

A medio camino entre el cine de terror y el cine policíaco, la película no es fácil de clasificar en un único género. Algo con lo que juega su director, intercalando, pero nunca mezclando las investigaciones de Marcos, un triunfador, seductor y exquisito personaje que a ratos se puede antojar una suerte de James Bond a la española. Y la parte de horror, protagonizada por el brazo ejecutor de nuestro cocinero caníbal, un asesino autista armado con un martillo de matarife que somete a sus víctimas al mayor de los horrores. Entre medias chicas guapas, fincas de lujo, grupos secretos, manjares exóticos y menciones a cantidades económicas que se antojan lo más fantástico del film. Como ya digo ambas tramas, unidas en la conclusión, podrían funcionar por separado, pero juntas abren el abanico de posibles espectadores de la cinta. Una buena táctica, aunque la crudeza de algunas escenas sumada al peso moral de hablar de canibalismo mucho me temo que va a dificultar, sino impedir, la distribución del film no sólo en nuestro país sino también en la mayor parte del mercado internacional.