Cuando un actor es consciente de que su carrera no va a ninguna parte, echa mano de sus franquicias de éxito. Esto es lo que ha decidido, y con mucha fortuna, Vin Diesel. El musculoso actor que hace unos cuantos años estaba llamado a ser el principal recambio de héroes de acción como Schwarzenegger y Stallone, no terminó de cuajar como tal en la mayoría de producciones para su lucimiento, al igual que ha sucedido con Dwayne “The Rock” Johnson. No es casualidad que ambos se hayan sumado al renacimiento de Fast & Furious en la quinta y sexta entrega, y tampoco es casualidad que tras el megaéxito de ambas, la séptima esté en camino. Centrándonos en Diesel, la otra franquicia que no ha querido abandonar es la que comenzó con Pitch Black (2000) y continuó con Las crónicas de Riddick (2004), mucho más cara y espectacular, aunque fallida. No funcionó en taquilla, y sin embargo, con el empuje que las nuevas Fast & Furious han dado a su carrera, lo ha visto claro para reivindicar al personaje en este Riddick. Así, a secas. Ya hablé por aquí de la película cuando a penas encontrábamos las primeras fotos. Recientemente han lanzado el trailer, más fotos y carteles.

Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick lucha por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca. Pronto, algunos de los cazadores de recompensa de la galaxia irán a buscar a Riddick. Sin embargo Riddick los tendrá donde quiere ya que está preparado para perpetrar su venganza justo antes de regresar a su planeta de origen para salvarlo de la destrucción.

Carlos es un escritor joven y brillante que acaba de obtener un exitoso reconocimiento internacional por su última obra. Durante una conversación casual, recuerda la figura de su mentor y rápidamente se da cuenta que no todo el mundo tiene una visión tan positiva como la suya de Ángel Millán quien, tras un silencio creativo de varios años, vuelve a estar en boca de todos gracias a una polémica trilogía. Decidido a probar que Millán sigue siendo el hombre que él conoció, Carlos le hace una visita, pero se encuentra que en su casa habita un personaje siniestro y extraño.

Quienes asistieron al pase de Wither, flamante vencedora del pasado Nocturna 2013, tuvieron la oportunidad de ver, previamente, el cortometraje Grieta en la Oscuridad, un thriller que supone la carta de presentación de la joven productora catalana Noctambule Cinema, y que está dirigido por Xavi Rull, escrito por María Costa y protagonizado por Roger Berruezo (“Mil Cretinos” de Ventura Pons), Ferran Rañé (“La dama de Shanghai” de Fernando Trueba) y Jordi Cadellans (“Lo mejor de mí” de Roser Aguilar”). De Grieta en la Oscuridad sorprende, de entrada, su magnífica factura técnica. Una fotografía impecable, Xavi Rull colocando y moviendo su cámara con un rotundo acierto, y una envolvente banda sonora a cargo de Ivan Torrent. Y por otro lado destaca la pasmosa facilidad con la que el guión de María Costa logra atrapar al espectador y llevarlo cogido de la mano a través de una serie de giros, más o menos inesperados, que desembocarán en un tramo final, cuanto menos, sorprendente.

A petición de su novia, Tobías viaja a las afueras de la ciudad para cuidar la casa de fin de semana de los padres de ella. Lo que no sabe es que está a punto de embarcarse en la experiencia más escalofriante de su vida.

Dos años y medio tardaron los argentinos Samot Márquez y Pablo Legeren en tener listo su debut cinematográfico. En condiciones normales 18 meses parecen una cifra desorbitada para tener lista una producción cinematográfica; pero es que las circunstancias en las que se llevó a cabo Entre las sombras distan muchísimo de responder al calificativo de “condiciones normales”. Entre las sombras es una película que no contó con medios ni presupuesto y que fue rodada, en su totalidad, únicamente por dos personas (los mencionados Samot y Pablo) que contaban con una cámara fotográfica. Según nos cuentan los propios Samot y Pablo, los jóvenes cineastas “buscamos realizar un thriller que evocase el clima y la atmósfera de las grandes películas de Alfred Hitchcock y Roman Polansky. Toda la película sería hilada por un sólo personaje dentro de una casa, siendo este minimalismo el principal factor de la intensidad de la experiencia.”

A un grupo de turistas rusos les espera una tranquila jornada de compras en la vecina Finlandia. Pero la cosa se tuerce cuando al entrar en unos grandes almacenes comprueban que todos los trabajadores se han convertido en caníbales hambrientos. Un adolescente que acompaña a su madre en este accidentado ‘tour de compras’, será el encargado de grabarlo todo con la cámara de su teléfono móvil.

También es mala suerte… Te vas de vacaciones a Finlandia, por lo visto uno de los paises europeos con mayor tasa de población vegetariana, y acabas siendo atacado por una horda de caníbales hambrientos. Hoy os traemos toda una “novedad” (nótese la ironía) dentro del panorama del horror actual: un found footage de orígen ruso, rodado en tan solo 12 días, y con un ajustadísimo presupuesto de 70.000 dólares. Shopping Tour, dirigida por el cineasta ruso Mikhail Brashinsky, se terminó de rodar en Junio de 2012, hace exactamente un año, y tras su paso por el Helsinki International Film Festival (Love & Anarchy)… nada más se supo. Lo cierto es que cuesta mucho trabajo encontrar información acerca de esta película, cuyos responsables, eso sí, se vanaglorían de haber producido “la primera película rusa realmente independiente”; un dato que, si un servidor fuera ruso, pues supongo que me hubiera impresionado más de lo que lo ha hecho.