Ayer olvidé mencionar el pase de Insensibles de la noche del jueves; posiblemente porque fue el más deslucido de los estrenos españoles presentes en el certamen. Su escasa afluencia de público puede deberse a que la cinta ya se ha proyectado en varias ocasiones y saraos, y por tanto su impacto resulta cuantitativamente menor. Otra justificación es impensable pues no es para nada una película mala. Los compañeros de prensa que no la habían degustado con anterioridad disfrutaron con la cinta y fue recibida entre aplausos (mañana mismo tendréis una reseña completa de este recomendable film).

La mañana nos deparó la interesantísima rueda de prensa de I am a ghost en la que, entre otras cuestiones, descubrimos que el nuevo proyecto de su director, H.P. Mendoza, será un conjunto de historias de fantasmas en distintas ciudades entrelazadas al estilo Magnolia. Y también escuchamos la pregunta más divertida del festival: “¿Cuantos huevos se gastaron en el rodaje del film?” (los que la vean sabrán porqué). Algo más confusa y dispersa fue la rueda de prensa del giallo Tulpa del que os comentaré más en unas lineas. También la mañana me permitió conocer en persona a Joe Dante y mi yo infantil (que sigue escondido en el cuerpo de este cuarentón) se puso a bailar claqué de la alegría.

El bombardeo de cine de la tarde lo abrió Forgotten, una cinta alemana de misterios y apariciones que llegaba avalada por varios premios y buenas críticas. Se trata de la típica cinta plagada de giros y articulada sobre una sorpresa final que técnicamente y a nivel de actores brilla con luz propia. Pero, como comenté durante la proyección a nuestro compañero Manuel (la otra alma oscura con la que cubro el festival), si te fijas un poco descubres toda su sorpresa en los primeros 30 minutos. En cualquier caso, la historia de estas dos amigas que se reencuentran pasados los años y que guardan un terrible secreto, es posiblemente una de las pocas que podamos disfrutar en pantalla grande por estas tierras.

Scott es un director de cine necesitado de inspiración. Junto a su novia Penny se muda a una cosa desolada con el objetivo de lograr un gran avance creativo. Una vez instalados conocen a su vecino, el escurridizo señor Jones. Famoso por sus inquietantes esculturas, el Sr. Jones ha sido siempre un misterio para el mundo. Convencidos de que han encontrado el material perfecto para su nueva película, Scott y Penny se cuelan en el taller del Sr. Jones, sólo para darse cuenta de que su curiosidad puede tener consecuencias terroríficas. ¿Quién es realmente el Sr. Jones?

Mr. Jones supone el debut en la dirección del guionista y director Karl Mueller, quien en 2010 co-guionizara junto a Eron Sheean la apocalíptica película de Xavier Gens, The Divide. Para su puesta de largo como director Karl Mueller ha decidio subirse al carro del subgénero de moda en los últimos años: el found footage. Sin embargo lo ha hecho, al menos desde el punto de vista de la ejecución, de una manera un tanto original. Scott, el cineasta en busca de inspiración protagonista de Mr. Jones, capta la pesadilla que vive junto a su novia Penny a través de una cámara dotada de la tecnología Dual Camera. Para aquellos que no sepais en qué consiste el Dual Camera mencionaros que se trata de una tecnología que, a grandes rasgos, permite utilizar dos tiros de cámara a un mismo tiempo. El aparato en cuestión dispone en realidad de dos cámaras (generalmente una delantera y otra trasera) que permiten grabar dos imágenes simultáneas, de manera que quién realiza la fotografía o graba una escena de vídeo, tiene la posibilidad de salir en ella. Es una tecnología que ya implementan algunos smartphones de última generación.

Cuando era pequeño, como seguramente muchos de vosotros, tenía miedo de lo que se pudiera ocultar bajo la cama. Por las noches no me dormía hasta asegurarme, con la luz encendida, que allí no había ningún monstruo verdoso ni espectros cabreados. Después de ver Poltergeist (1982) tenía que asegurarme de que no hubiese ningún muñeco de payaso con mirada de pervertido, pero eso es otro asunto. El caso es que mi investigación previa al sueño no me tranquilizaba del todo, porque una cosa era asegurarte la tranquilidad con la luz encendida y otra muy distinta creer que la cama continua segura en la oscuridad. El tiempo nos cura el miedo y las fantasías se pierden en un pasado de sana ingenuidad infantil que también tenía sus cosas buenas: nos hacía vivir con mucha más intensidad cualquier conversación, libro, película o programa de terror. Claro que, ¿qué pasaría si la fantasía se convirtiese en realidad y los monstruos encontraran cobijo en nuestro lugar de descanso? ¿Y si nadie te cree y debes enfrentarte a la bestia? Under the Bed se hace dichas preguntas, aunque desgraciadamente las respuestas que nos proporciona son poco estimulantes.

La película no funciona en la mayoría de personajes, ni en el ritmo, ni en el tono, ni en los FX, ni… Digamos que en cada apartado hay un cuarto acertado y los tres restantes están entre lo fallido y lo frustrante.

Estos últimos días van a ser complicados ya que, como suele ocurrir con todo lo bueno, se ha dejado lo mejor para el final. El ambiente del festival es magnífico y aunque ayer fue un día flojo se afianzaron lazos entre asistentes casuales, la gente de prensa y la organización, haciendo de los ratos muertos en la sala foros de debate sobre películas proyectadas, remakes innecesarios, o zombis lentos ó rápidos… Vamos, que lo estamos pasando pipa a pesar de que algunas cintas no nos lo han puesto nada fácil.

Me dejo guiar por mi nariz y abandono al señor Snypes en pos de Siren: un cuento sobre el deseo. A pesar de no ser muy mencionada en los corros Siren se desvela como una de las mejores cintas hasta el momento: un cuento romántico de una mujer irresistible a los hombres a causa de una feromona de su cuerpo y un joven inmune a sus encantos al carecer de olfato. Desde YA os recomiendo esta delicia que está rodada con una delicadeza y sutileza digna de mención.

Como no escarmiento decido que no quiero irme del Palafox sin ver unos zombis en condiciones y me asomo por Zombibi ya que, la muy recomendable, I´m a ghost la tengo vista y reseñada (me encantará saber vuestras opiniones). La verdad es que como comedia de acción y zombis Kill zombis!, que es su otro título, funciona y divierte; es gamberra, cafre, pop, y sobretodo entretenida de principio a fin. Una gran variedad de armas y muertes y un sin fin de personajes rocambolescos la asemeja a videojuegos como Dead raising y la hacen una película festivalera muy divertida.