Tras estrenarse el nuevo teaser tráiler de Ditch (el cual deja muy claros los peligros de dejar un hacha en manos del “bueno” de Bill Oberst Jr.), el actor afincado en Los Ángeles sigue adelante con su particular reto personal: convertirse en el actor que ha rodado un mayor número de películas de terror en un año natural. Su meta es completar un total de 12 papeles en otras tantas películas de terror/suspense independientes, de aquí hasta final de año. Todo un récord. Ahora mismo Bill Oberst Jr. acaba de instalarse en los bosques de Kentucky para inciar el rodaje de la que será - atención – su sexta película de terror en lo que llevamos de año: The Dooms Chapel Horror.

Y tras el rodaje de The Dooms Chapel Horror, el inagotable Bill Oberst Jr. figura en el casting de otros seis proyectos de horror hasta finales de año. Y por si fuera poco ya tiene confirmada su presencia en otras seis películas de terror que se rodarán en 2014, además de esperar, para el próximo otoño, el estreno de cuatro películas en las que el nombre de Bill Oberst Jr figura como principal protagonista. Casi nada… Durante lo que llevamos de 2013, Bill (me atrevo a tutearle… espero no pagar las consecuencias de mi atrevimiento) se ha puesto en la piel de asesinos, demonios, o sencillamente tipos con los que rezas por no encontrarte a la vuelta de la esquina en películas como Krampus: The Christmas Devil (Jason Hull), The Fetish Set (Shane Wheeler), Scream at the Devil (Joseph Stachura), The Black Water Vampire (Jesse Baget’s) y Ditch (Joe Hendricks).

Machete (2010) nació de un fake trailer rodado por el propio Robert Rodríguez para el Grindhouse (2007) que dirigió junto a su buen amigo Quentin Tarantino. Según el polifacético cineasta, después del estreno muchos fans le escribieron emocionados poco menos que rogándole que aquello fuera su próxima película. Así, Rodríguez hizo caso y no tardó en ponerse en contacto con su buen amigo Danny Trejo para que, por fin, después de años y años de carrera como secundario, le llegase su primer personaje protagonista en una película de distribución masiva. Y el resultado, pues qué queréis que os diga, el fake trailer era brutal y divertidísimo y los avances de la película pintaban estupendamente, pero me pareció fallida e incluso, a veces, aburrida. Prometía más gore, más salvajismo macarra, más atrevimiento nudity. En definitiva, más alma grindhouse. Quedó en una simpática broma entre amigos. Y esto último es precisamente lo que no le falta a Rodríguez. Ya sea para hacer cameos o para aparecer en cada plano, el director mexicano siempre tiene estrellas (actuales o en caída libre) dispuestas a salir en sus proyectos. Ahí pudimos ver a Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey y Tom Savini, entre otros.

En los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, un batallón de soldados rusos se encuentra perdido tras las líneas enemigas. Al tropezar con un pueblo diezmado por un terror invisible, descubren a un científico loco que lleva a cabo experimentos para fusionar carne y acero, creando un ejército imparable de soldados muertos. Tendrán que encontrar el coraje para enfrentarse a una nueva amenaza que desconocen por completo… o morir en el intento.

Impresionante el Red Band tráiler de Frankenstein’s Army, debut en el largometraje del director alemán Richard Raaphorst, en cuyo currículum, curiosamente, destaca su labor en el departamento de arte de diversos títulos de la extinta Fantastic Factory como son Dagon, la secta del mar, Rottweiler, Beyond Re-Animator o Frágiles, de Jaume Balagueró. Aunque quizás a algunos su nombre os suene al relacionarlo con Worst Case Scenario, un proyecto del que se habló, y bastante, hará un par de años. Worst Case Scenario contaba como la final del Mundial de Fútbol de 1974 entre la anfitriona Alemania y Holanda estaba a punto de desembocar en un conflicto de escala internacional. Un par de muchachos huían del estadio, hacia las afueras de la ciudad. En tierras pantanosas se darían de bruces con todo un regimiento de zombies nazis dispuestos a iniciar la ofensiva. Desgraciadamente, y por problemas financieros, el largometraje nunca se llevó finalmente a cabo, y no tengo claro si el Worst Case Scenario acabó convirtiéndose en un cortometraje (no he encontrado ninguna información al respecto).

Berberian Sound Studio, es el segundo trabajo del director británico Peter Strickland, debutante en el ámbito del largometraje en el año 2009 con el Thriller Katalin Varga, una especie de rape and revenge con tintes de drama familiar cuya premisa resulta de lo más interesante.

Esta nueva película de Strickland ha cosechado importantes galardones a lo largo del pasado 2012, entre los cuales se incluyen una mención en el último Festival de Sitges en la sección oficial de largometrajes a concurso, o la concesión del British Independent Film Awards, a mejor director y destacable actor principal. Igualmente, numerosas y positivas críticas de diferentes e importantes medios, entre los cuales pueden destacarse el diario español El Mundo, el semanario estadounidense Variety o la reconocida revista de cine británico Empire, avalan el visionado de Berberian Sound Studio y no escatiman en elogios con este supuesto portento del séptimo arte.

Aunque una servidora no puede estar menos de acuerdo con esta injustificada deificación que, de un modo u otro, conmina al futuro espectador a mostrar una opinión impersonal por temor a ser catalogado de ignorante e, inclusive, exento de gusto. He de reconocer que la premisa de Berberian Sound Studio, no es del todo mala y que, en los primeros albores del metraje, incluso llega a resultar medianamente interesante: Gilderoy es un tímido técnico de sonido procedente de Reino Unido que viaja a Italia para participar en la mezcla y montaje sonoro de un giallo titulado: “The Equestian Vortex”, dirigido por el reputado director de origen Italiano Gianfranco Santini. Una vez allí, descubrirá que no le resultará fácil luchar contra la sensación de inquietud que le producen tanto los personajes con los cuales habrá de lidiar, como el ambiente insano que se respira en el estudio. Igualmente, experimentará el desagrado de tener que trabajar en una producción tan perturbadora como plagada de tintes misóginos y machistas a todos los niveles.