Desde la distribuidora Acontracorriente Films nos llega la excelente noticia del estreno, en DVD, de tres interesantísimas películas que pudimos disfrutar en el pasado Festival de Sitges: The Pact, The Bay y The Dinosaur Project. No es la primera vez que Acontracorriente Films apuesta por el cine de género independiente y nos obsequia con la publicación de una serie de títulos que, en circunstancias normales, difícilmente verían la luz en el mercado doméstico de nuestro país. En los últimos meses Acontracorriente Films ha estrenado en España títulos como Más allá de la muerte (After Life, 2009), inédita en nuestro páis durante prácticamente tres años, Área 407, Pirañaconda, El Arrecife (The Reef, 2010), El infierno bajo tierra (Nine miles down, 2009) o La Horde. Además estos chicos tienen la sana costumbre de estrenar todas sus novedades conjuntamente en DVD y VOD.

The Dinosaur Project, que se estrenará en España el 25 de Junio, es un found footage que transcurre en una expedición a la selva del Congo, donde un equipo de exploradores se topa con una colonia de Dinosaurios escondidos tras el paso por una caverna olvidada. Curiosamente The Dinosaur Project se estrenó en los USA coincidiendo con Área 407, otro found footage que también tenía a los dinosaurios como principales protagonistas (aunque en Área 407 recuerdo que se hacia bastante complicado verles en acción). The Dinosaur Project funciona mucho mejor como película puramente de aventuras que como película de terror, y el recurso del found footage se justifica, única y exclusivamente, por una magnífica secuencia submarina. Pero en cualquier caso es una película muy interesante y celebramos tener la oportunidad de recuperarla en DVD.

Justo cuando las calles parecían seguras un asesino en serie, fetichista del cuero cabelludo, está de vuelta y en plena caza. Frank es el dueño de un almacén de maniquíes, pero su vida cambia cuando Anna, una joven artista, aparece pidiéndole ayuda con su nueva exposición. A medida que la amistad entre ambos crece, la obsesión de Frank se intensifica. Ha despertado en él una compulsión, largamente reprimida, para acosar y matar a mujeres indefensas.

Que nadie se alarme por el subtítulo del post. Todo apunta a que, efectivamente, Selected Films estrenará Maniac en las salas de cine españolas durante el próximo mes de Julio (aunque todavía no hay una fecha confirmada). Pero, no sé… lo cierto es que al llegar a casa esta noche y echarle un vistazo al nuevo tráiler de la excelente película de Franck Khalfoun, protagonizada por un no menos excelente Elijah Wood, he tenido la inquietante sensación de que todavía no estaba todo dicho en referencia a dicho estreno. Albergo ciertas dudas, probablemente infundadas y sin sentido alguno, acerca del hecho de que finalmente Maniac acabe proyectándose en los cines de nuestro país. Mis dudas no responden a un tema de posible censura. Maniac es una película dura, poseedora de algunas estampas de violencia realmente brutales; pero lo que me preocupa en realidad no es su contenido ni la remota posibilidad - o no tan remota – de que el Ministerio de Cultura español vuelva a cometer la misma gilipollez que cometió hará unos tres años atrás, cuando truncó el estreno de Saw VI al declararla, de manera absurda e incomprensible, película X o pornográfica.

Nunca creí que, a día de hoy, pudiese encontrarme una película tan inusitada como Blood for Irina. Indudablemente ha supuesto uno de los mayores retos que he tenido que afrontar como espectador en los últimos tiempos. Es una propuesta muy arriesgada, anclada en un tipo de cine y de espectador muy específicos. Tal es así que, actualmente, me resulta imposible encontrarle un espectador afín; sin embargo nunca negaré su existencia (estoy seguro de que, finalmente, encontrará un receptor que sepa apreciar sus cualidades). Blood for Irina es una película de premisas absolutamente obsoletas y experimentales. Os recuerdo que nos encontramos ante una película muda y de ritmo muy lento, una combinación francamente laboriosa que para los espectadores más triviales estará directamente abocada al fracaso. Por lo que tener la oportunidad de reseñar Blood for Irina con intenciones ecuánimes y analíticas, es toda una odisea para mí; pero se intentará…, al menos doy mi palabra de no ser excesivamente riguroso con ella.

Irina es como una ola; es ese tipo de personaje que vive inmerso en la tragedia, vuelve y regresa continuamente de ella, pero nunca es capaz de alcanzar la tierra. Es un personaje envuelto dentro de lo convulso, de lo caótico y de la muerte en vida; un monstruo plenamente romántico. El resto de personajes que acompañan a Irina en su viaje son como ratas de la sociedad sumergidos bajo los suburbios, alejados del bullicio y atrapados por un presente malsano. Todos se encuentran ocultos tras la penumbra, en un escenario de decrepitud e inmundicia, pero atentados, todos ellos sin excepción, por la irrupción de Irina en sus vidas. Es evidente, que la intención de Chris Alexander (editor y crítico de la revista Fangoria) era seguir los pasos de Jesús Franco, actuando como epígono de su tipo de cine; y es por eso que nuestra Irina nos recordará mucho a la Irina de Franco: Lina Romay. A lo que se añade alguna que otra influencia, sobre todo a nivel visual (maquillaje, ambientación…) como la del Nosferatu de Murnau (1922) o su respectivo remake de 1979; y alguna referencia al cine vampírico más coetáneo, como El Ansia (Tony Soctt, 1983).

Steven Summers regresa a casa, al sur de Alabama, acompañado de su novia para asistir al Haunted Hayride que organiza anualmente su tío. Sin tener noticias de que un asesino fugado de prisión anda suelto, Steven acabará enfrentándose a la que parece ser la reencarnación de PITCHFORK, un personaje creado por su tío para el Hayride y que fue protagonista de las peores pesadillas de su infancia.

Para aquellos que no sepáis que es eso del Haunted Hayride, aclararos que se trata de una especie de espectáculo de feria celebrado en zonas rurales de EE.UU y que consiste en subir a un grupo de incautos a un tractor y conducirlos hasta el interior de un bosque o un maizal. Una vez ubicados en el lugar correspondiente, los participantes deberán vérselas con un montón de actores disfrazados de monstruos que harán todo lo posible para que el Haunted Hayride se convierta en la experiencia más terrorífica de sus vidas, haciendo buenos los cerca de 25$ que han pagado para subirse a la atracción. Un espectáculo de terror, ambiente rural, un enorme tipo con mono naranja fugado de la prisión más cercana… en definitiva, terreno fertilmente abonado para que el bueno de Terron R. Parson intente crear un nuevo icono del slasher en el que significa su debut cinematográfico como director, guionista y productor en Hayride.