Un grupo de desconocidos despierta atrapado en un antiguo hospital mental abandonado. Sin salida aparente y sin que nadie sea capaz ni tan siquiera de recordar cómo llegaron hasta allí, comienzan a buscar una forma de escapar. A medida que exploran el frío y oscuro laberinto de corredores en el que están atrapados, se dan cuenta que no están solos y que están siendo acosados ​​por fuerzas sobrenaturales con intenciones siniestras.

Para Sam y Jessica mantener a la joven Celia con vida resulta ser tan difícil como mantener el grupo unido cuando empiezan a crecer las hostilidades entre ellos. Se cuestionan unos a otros, se revelan secretos del pasado y por lo visto hay alguien en el grupo que no es quien dice ser. Uno a uno empiezan a desaparecer.

Animados por el buen resultado que obtuvo Devil Seed en su distribución en VOD, principalmente en Canadá, EE.UU y Francia, los chicos de Matchbox Pictures, con el director y guionista Greg A. Sager al frente, se lanzan a una nueva aventura independiente titulada Kingdom Come. En este caso sustituyen las posesiones demoníacas de saldo por el subgénero de “desconocidos atrapados en un misterioso edificio”, que quizás no sea un subgénero en sí mismo… pero perfectamente podría llegar a serlo.

Ocho es un slasher de ínfimo presupuesto y de factura “casi amateur” rodado por un jovencísimo grupo de estudiantes, bajo el sello de la productora independiente “Totem Producciones”, con más ilusión, ganas y esfuerzo, que medios. Elementos como la fotografía, el sonido, o el nivel de las actuaciones en momentos puntuales, corroboran la naturaleza amateur del debut de Xavier Miralles como director y guionista. Una serie de elementos que sin duda alguna pueden incomodar o incluso provocar la retirada de algunos espectadores que decidan darle una oportunidad a Ocho sin tener muy claro el tipo de producción al que se enfrentan. No sería mi caso. Yo sabía perfectametne cuál era la naturaleza de Ocho, y a pesar de ello tuve siempre el presentimiento de que este slasher que, a simple vista, podía parecer uno más de una lista infinita, tenía en realidad algo distinto que ofrecerme. Y por suerte no me equivoqué…

Clara es una joven que acaba de pasar por una dura situación personal que ha marcado su vida. Junto a sus amigos decide alquilar una casa de vacaciones alejada de la ciudad para pasar un tiempo juntos y superar, así, su crisis personal. Lo que no sabes es que algo malvado está a punto de ocurrir. Algo que les pondrá a prueba y que cambiará sus vidas para siempre.

Bajo un argumento que, a simple vista, podría fácilmente intercambiarse con el de cientos de slashers anteriores, se esconde en realidad un guión que va más allá y pretende indagar en la naturaleza de los personajes protagonistas estableciendo un paralelismo entre las reglas del subgénero y las dificultades y etapas que debe superar un adolescente (materizalizado en el personaje de Clara) para llegar a la madurez. Miralles plantea de esta manera un juego. Un juego que no es sencillo. Que necesita de la complicidad de un público que deberá saber aceptar que no estamos ante un simple “corta y trocea”. Y sospecho que Ocho logrará, en ocasiones, introducir al espectador en ese juego y hacerlo partícipe del mismo; pero en otras ocasiones será incapaz de conseguirlo y posiblemente acabe perdiendo a ese espectador por el camino. La de Miralles, en este sentido, es una apuesta arriesgada.

Willie Molina es un actor ya retirado que ha pasado parte de su vida en Hollywood interpretando películas de SERIE B. Su mayor hobbie es la caza, y mientras esta en el monte dispara sin querer contra unas chicas que estaban caminando entre los arbustos, hiriendo a una de ellas. La herida es superficial, pero Willie las invita a pasar el día en su finca. Al llegar a la mansión, las chicas descubren que están ante un hombre muy rico. En realidad, las jóvenes ejercen de gancho en la carretera a hombres ingenuos a los que desvalijan valiéndose de sus encantos. Su protector, Robín, llega a la casa junto a Katy, una nueva chica. Acorralan al viejo actor amordazándole y golpeándole. Las cosas se ponen feas para el hombre. Aunque mientras los demás se distraen curioseando por la casa, Willie consigue liberarse… y entonces empieza una cacería llena de sorpresas en donde no se llega a saber hasta el final quien es más malvado de todos ellos.

Los chicos de Serie B lo dejan muy claro en la página facebook de la película; hay todo un decálogo al que atenerse para hacer frente a una película como la suya. Y dicho decálogo incluye, entre otros, preceptos tales como: “Títulos de crédito psicódelicos con cancioncilla a lo Bond tirando a barato” (¡CUMPLIDO!, los títulos de crédito incluyen una canción interpretada por Gisela, exconcursante de OT), “Hay que desnudar a las chicas con cualquier excusa: ducha, piscina, cambio de ropa… y dejarlas con poca ropa” (¡CUMPLIDO!, de ello se encargan los cuerpos esculturales de Cata Munar, Marta Simonet o Sonia Monroy) y “Escenas violentas y eróticas, con mucho zoom, cámara en mano y colores subidos de tono” (¡CUMPLIDO!… aunque sin exagerar).

Dos días y ocho películas serán las encargadas de calentar el ambiente antes del arranque oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.

Así, el sábado 1 de junio, podrá verse la película de animación nipona, King of Thorn, que narra como después de que un misterioso virus, denominado Medusa, se extiendese por Japón el gobierno criogenizó a varios infectados. Años después Kasumi, una de las infectadas, despertará de su letargo para enfrentarse al caos absoluto y a unas monstruosas criaturas que campan por doquier.

El sábado también podrán verse la trilogía de Tetsuo, compuesta por Tetsuo: The Iron Man, su secuela Tetsuo II: Body Hammer, y Tetsuo: The Bullet Man, todas ellas dirigidas por Shinya Tsukamoto, en una maratón especial de entrada gratuita en colaboración con Canal+ Xtra. La trilogía de Tsukamoto, en especial su primera entrega, constituye un punto de inflexión en este tipo de cine de terror y ciencia-ficción, puesto que influyó en películas posteriores de mayor renombre en este mismo género. Tetsuo destaca por sus inquietantes secuencias, cercanas al cine de terror más gore, y un montaje agresivo y bizarro. Tetsuo cuenta la asfixiante odisea de un hombre en lucha continua contra su propio entorno. Un entorno absorbido por la tecnología y el pesimismo de una sociedad en decadencia.