La publicidad es, en gran medida, la culpable de muchos de los males de nuestra sociedad. Vivimos sometidos a un constante bombardeo de imágenes y mensajes destinados a crearnos la necesidad de consumir, de ambicionar lo que no tenemos, de renovar constantemente nuestras posesiones incluso si éstas aún cumplen su función… simplemente por el deseo de lo nuevo, por el poder de seducción que tienen los escaparates, los banners, los anuncios de la tele. Nos hemos convertido en vehículos de las marcas y exhibimos sin pudor sus imágenes en nuestra ropa, alardeamos con nuestros nuevos móviles que renovamos casi anualmente, presumimos de coches y con ello, poco a poco, vamos tapando nuestras carencias emocionales con objetos vacíos, con banalidad.

De todo esto y mucho más nos habla Branded, una película muy peculiar y extraña, irregular en ritmo y resultado, pero con momentos fascinantes. Una película que ha encontrado uno de sus mayores problemas en su trailer promocional que, totalmente infiel al espíritu de film, sugiere al espectador una cinta que en absoluto tiene que ver con el resultado final.

Misha es un superviviente nato. Ha sobrevivido a los desmanes del fin del comunismo ruso, ha sacado provecho al capitalismo ayudando a las grandes compañías extrajeras a posicionarse en la nueva Rusia y, en el futuro próximo (2017), está a punto de despegar del todo con un novedoso reality show. Pero en este futuro, en apariencia utópico y distópico en la realidad, los intereses de Misha colisionan frontalmente con los de algunas grandes industrias, y lo que no sospecha es que va a recibir un golpe que no sólo le hará perder casi todo lo que posee, sino que además le abrirá los ojos a una nueva y fascinante realidad…

Desde que allá por 2003 a Michael Bay se le ocurrió, a través de su compañía Platinum Dunes, especializada en remakes de clásicos del cine de terror, hacer regresar a Leatherfeace y su tropa de lunáticos, la franquicia ha gozado de un revival de interés por parte de una audiencia masiva. El muy correcto remake sorprendió a propios y extraños con una recaudación de 80 millones de dólares en Estados Unidos, mientras que la entretenida (y muy sangrienta) precuela, estrenada en 2006, pese a no repetir el éxito se quedó en unos aceptables 39 millones (hablamos de un presupuesto no superior a los 15 millones). La serie se frenó en aquel momento, hasta que a la cartera de algún directivo le ha vuelto a picar la curiosidad por la rentabilidad de la familia psicópata por antonomasia. Así, diez años después de la última entrega, tenemos en los cines una nueva matanza texana con el añadido, como manda la moda, del 3D.

Y la cosa no ha ido mal, si nos ceñimos a la taquilla: en su primer fin de semana USA, La matanza de Texas 3D (que, según dicen, se puede entender como una secuela directa de la original de Tobe Hopper) ha recaudado 21 millones, lo cual no está nada mal a juzgar por las expectativas previas (bajas, por el desgaste de la franquicia y lo tardío del estreno respecto a las anteriores). Aún así, debemos tener en cuenta el factor 3D al igual como la inflación. Al mayor precio de la entrada respecto a 2003, sumemos el plus por entrada con gafitas y demás parafernalia para ver la pantalla más oscura. Vaya, que en cuanto a espectadores se queda por debajo que sus precedentes más cercanos.

Llevábamos mucho tiempo sin hacernos eco de un nuevo proyecto en ciernes que busca financiación a través del micromecenazgo o crowdfunding. Para aquellos despistados que todavía no tengais del todo claro que es esto del crowdfunding, recordaros que consiste en un sistema de aportaciones y/o donaciones a través de la red destinadas a financiar proyectos, esfuerzos e iniciativas de naturaleza muy diversa.

Los cineastas independintes, ante la escasa (por no decir nula) perspectiva de concesión de ayudas públicas para sacar adelante sus proyectos, han encontrado en las diversas plataformas de crowdfunding que existen en nuestro país, una manera sencilla y supongo que efectiva (siempre tengo mis dudas de cuan efectiva puede llegar a ser una campaña de crowdfunding por muy bien planteada que esté) de financiar parte de dichos proyectos.

Hoy os hablaré de un par de cortometrajes que están ya en marcha y que recurren al crowdfunding para acabar de atar su presupuestos: Orden, de Visual Group Films; y Ultimatum, del realizador Guillem Puig.

En un futuro no tan lejano, vampiros y zombis son liderados por el temible Conde Draculón y sus secueaces, surgidos de las mismísimas entrañas del infierno para apoderarse del planeta. Un grupo de rebeldes intentan hacer frente a la amenaza, pero su rebelión es aplastada con eficacia por las hordas de Draculon, dejando una tierra devastada en la que los Hellions planean construir su nuevo mundo.

Tras un enfrentamiento personal con el Conde, un soldado pierde el conocimiento y despierta en un futuro oscuro para darse cuenta de que la mayor parte de su cuerpo ha sido reemplazado por mejoras cibernéticas. Un misterioso científico ha convertido sus restos ensangrentados en Manborg, un cyborg destructivo que deviene la gran esperanza de la rebelión.

Los chicos de Astron-6, quienes el pasado año nos deleitaron con su divertidísima Father’s Day, vuelven a la carga con su particular homenaje/monumento/parodia a la cutre scifi de la añorada década de los 80. Quizás tendríamos que matizar los referentes; mientras en su página web oficial la gente de Astron-6 define Manborg como un “regreso a las películas de scifi y acción de los 80 tales como Robocop, Terminator y Tron”, lo cierto es que a un servidor, una vez visto (y disfrutado) el descacharrante tráiler de la película, le han venido a la mente joyitas ochenteras del calibre de R.O.T.O.R, Robot Jox, Krull o Galaxina.